Стремление человека к знанию как важная тема в творчестве А.И. Куприна

Александр Иванович Куприн (1870–1937 гг.) является выдающимся представителем русской литературы "знаниевцев", хотя в своих ранних работах он отразил слабое влияние модернистских мотивов. Творчество Куприна находилось под воздействием революционных настроений, и он сосредоточился на теме "прозрения" простого русского человека, который ищет правду жизни. Для писателя было важно передать стремление к знанию, которое сочеталось с личной целью победить зло. Поэтому его произведения наполнены динамикой, драматизмом и волнением.

Краткое введение в биографию А.И. Куприна

Биография Куприна можно сравнить с романом приключений. Он много путешествовал по стране и работал в самых различных должностях: от фельетониста до грузчика, от певца церковного хора до землемера. После смерти отца, его мать, происходившая из обедневших татарских князей, переехала с ним в Москву, где Куприн провел детство в Вдовьем доме и затем обучался в сиротском пансионе и кадетском корпусе. Режим этих учреждений повлиял на его формирование, пробудив в нем сочувствие к человеческим страданиям и ненависть к насилию. В это время Куприн также начал писать стихи.

На начальном этапе своего творчества он испытал значительное влияние Достоевского, что отразилось в его рассказах, такими как "Впотьмах" и "Лунной ночью". Куприн исследовал "роковые мгновения" и анализировал человеческие страсти, опираясь на натуралистическую концепцию, которая преобладала в его ранних произведениях. В 1890-х годах он активно работал как журналист, что привело к появлению произведений, в которых он освещал реальные социальные проблемы того времени.

Работа в периодической печати способствовала формированию его демократических взглядов и выработке творческого стиля. В это время он создает серию рассказов о людях, отвергнутых обществом, но сохранивших высокие нравственные идеалы. Эти образы традиционны для русской демократической литературы. Кульминацией этого периода стало создание повести "Молох", где он показал конфликт между капиталом и трудом, осуждая насилие над человеком.

Повесть “Молох”

Название повести символизирует капитала и его разрушительное влияние. Куприн критикует окружающий его мир, основанный на рабском труде, осуждая общество, в котором богатые эксплуатируют бедных. В центре "Молоха" — жизнь инженера Боброва, который противостоит этому несправедливому миру, но оказывается в изоляции от рабочего движения. Критическое содержание повести показывает несостоятельность буржуазных теорий прогресса и глубину социального протеста.

Несмотря на это, идеалы, на которых основана критика Куприна, имеют утопический характер. Куприн обращается к "естественной жизни" тех, кто отвергнут, и пытается найти положительных героев среди бродяг, нищих и голодных художников. Эти личности, сохраняющие связь с природой, становятся его идеалами. Противопоставление буржуазного мира жизненному естеству остается ключевой темой его творчества, отражая вечный конфликт между красотой и безобразием человеческого существования.

Повесть “Олеся”

В 1898 году Александр Куприн создает повесть "Олеся", в которой использует традиционную литературную схему: интеллигент, обыкновенный и робкий человек, встречает девушку, выросшую вдали от общества и цивилизации. Олеся наделена ярким, цельным характером, душевным богатством и непосредственностью. Сюжет также соответствует традиционным жанровым формам: здесь есть встреча, зарождение и драма "неравной" любви. Куприн поэтизирует жизнь, не подчиненную современным социокультурным рамкам, стремясь продемонстрировать преимущества "естественного человека", обладающего духовными качествами, утерянными в цивилизации. Основная идея повести заключается в утверждении высокой "естественной" нормы человечности. Образ "естественного человека" будет проходить через творчество Куприна вплоть до его последних повестей и рассказов в эмигрант период.

Тем не менее, Куприн-реалист осознавал абстрактность своего идеала. В противостоянии с реальным миром "естественный" герой всегда терпит поражение: либо отказывается от борьбы, либо становится изгоем. Куприн также испытывает глубокую любовь к родной природе, которую рисует как живую, самостоятельную сущность, контрастирующую с неестественными нормами человеческого общества. Как художник-пейзажист, он унаследовал традиции русской пейзажной живописи, такие как у Тургенева.

Развитие собственного жанра и стиля автора

Творческий расцвет Куприна совпадает с первой российской революцией, когда он становится известен широкой читающей публике. В 1901 году он переезжает в Петербург и сближается с писателями "Среды", получая высокие отзывы от Толстого и Чехова. Его сотрудничество с Горьким приводит к созданию ряда рассказов, которые выходят в 1903 году.

В годы революционных событий содержание его социальной критики становится более конкретным. Например, в рассказе "Ночная смена" Меркулов, солдат, любящий землю и родную природу, уже не просто типаж, а образ реального человека, который, несмотря на унижающую службу, начинает протестовать против социальной несправедливости. Таким образом, "естественный человек" Куприна начинает конкретизироваться и отражать социальную несправедливость.

Эти изменения приводят к новым жанровым и стильовым особенностям. Куприн вводит тип "проблемной новеллы", в которой идеологические споры между персонажами становятся основой композиции. Он также использует приемы анализа внутренней жизни, заимствованные у Толстого и Чехова. В 1900-х годах он входит в круг "чеховских" тем, изображая простых людей, типичных для демократической литературы, что показывает его симпатию к социальным вопросам того времени.

Куприн также испытал влияние Горького, который предложил ему образы "бомжей" как символ революционной силы. Однако для Куприна эти образы все же представляют утопическую надежду. Критики отмечали субъективизм и социальный скепсис его рассказа "Вечерний гость", в котором он обсуждает бессилие человека в окружающем мире.

Повесть “Поединок”

Однако основное значение творчества Куприна обнаруживается в повести "Поединок", написанной с посвящением Горькому. Эта повесть, опубликованная во времена русско-японской войны, привлекла значительное внимание и вдохновила оппозиционные настроения среди демократического офицерства. Куприн критикует самодержавие, описывая разложение военной касты, что вызвало негативную реакцию со стороны реакционного печати.

"Поединок" выходит за пределы традиционной военной прозы и затрагивает темы общественного неравенства и возможных путей освобождения. Судьба русского офицера, который осознает несправедливость социальных отношений, становится центральной темой. Куприн не акцентирует внимание на великих личностях, а описывает различные типы офицеров и солдат, показывая их ограниченность и отсутствие идеалов.

Персонажи Шурочка Николаева и Ромашов олицетворяют разные подходы к жизни. Шурочка стремится к свету и общественному признанию, но в то же время она становится эгоистичной. Ромашов, напротив, будто символизирует Купринского "естественного человека", чувства которого подвержены протесту, но в итоге оказываются обреченными в столкновении с окружающей расчетливостью. Со временем образ Шурочки будет развиваться, подчеркивая разные стороны ее характера, но Куприн сохраняет привязанность к идеалу жертвенности и благородства.

Протест Ромашова против окружающей среды основывается на иных стремлениях и идеалах по сравнению с Шурочкой. Он вступает в жизнь с чувством несправедливости, мечтая о блестящей карьере и героических успехах. Однако реальность разрушает его романтические иллюзии. В критике зачастую отмечалось сходство Ромашова с "чеховскими" героями, ищущими идеалы. Однако, в отличие от Чехова, Куприн ставит своего персонажа перед непосредственной необходимостью действовать и активно выражать свои взгляды на окружающий мир. Ромашов, видя, как его идеалы разрушаются, ощущает свое падение:

Я падаю, падаю... Что за жизнь! Что-то тесное, серое и грязное... Мы все... забыли, что есть другая жизнь...

Это прозрение приводит к кризису его наивных нравственных идеалов и к пониманию необходимости сопротивления среде. В данной ситуации отражается новый взгляд Куприна на отношения героя с обществом: если в его ранних произведениях положительные герои были пассивны и часто терпели поражение, то в "Поединке" демонстрируется растущее активное сопротивление человека социальной и нравственной бесчеловечности.

Наступающая революция пробуждала общественное сознание у русского народа, что объективно отразилось в произведении Куприна. Духовный перелом Ромашова, например, происходит после встречи с солдатом Хлебниковым, который, доведенный до отчаяния, задумывается о самоубийстве как о единственном выходе из своего мученического существования. Страдания Хлебникова потрясают Ромашова и заставляют его задуматься не только о своей, но и о судьбе народа. Он начинает видеть в солдатах те высокие моральные качества, которые утрачены в офицерской среде. Такое изменение восприятия и оценки окружающего мира видно также в характерах народу: если в "Молохе" Куприн изображает народ как безликую массу, то в "Поединке" солдаты приобретают четко выраженные и разнообразные моральные черты.

Однако трудно однозначно ответить на вопрос о положительных идеалах, которые утверждает Куприн, и о причинах социальных противоречий. Отношение Ромашова к угнетенному солдату является противоречивым: он говорит о справедливой жизни и человечности, но его гуманизм остается абстрактным. Призыв к состраданию в революционные годы выглядит наивным. Повесть заканчивается гибелью Ромашова на поединке, хотя первоначально Куприн планировал другой финал, в котором герой продолжает жизнь в более широком контексте русской жизни.

Куприн, как и Толстой, использует коллизию прозрения героя для передачи чувства глубокой несправедливости и жестокости жизни. Психологическое раскрытие героя достигается через его внутренние монологи, что позволяет читателю лучше понять душевное состояние Ромашова.

Кроме того, в "Поединке" Куприн использует прием резонера — персонажа, который открывает внутренний мир героя через споры и беседы. В этой роли выступает Василий Нилович Назанский. В эпоху растущего революционного недовольства масс, Куприн осознает недостаточность призывов к покорности и терпению. Он предлагает социальные принципы, на основе которых могут быть созданы гармоничные отношения между людьми. Назанский, как носитель этих идей, представляет собой противоречивый образ — он ненавидит жизнь военной касты и предчувствует будущие социальные потрясения, говоря о "светозарной жизни".

В его речах звучат мысли о красоте и радости жизни, которые отражают взгляды самого Куприна на высокую любовь как на величайшую ценность. Однако идеи Назанского ведут к анархо-индивидуалистическим идеалам и чистому эстетизму, предполагая, что только свободная личность может бороться за социальное освобождение. Несмотря на стремление к индивидуализму, в конечном итоге его взгляды подрывают гражданские обязательства перед обществом.

Эти идейные искания Назанского во многом перекликаются с убеждениями Куприна, который с беспартийной точки зрения воспринимает революцию 1905–1907 годов. Однако "Поединок" играет значительную революционизирующую роль, отражая социальные настроения того времени.

Человек в эпоху революций

Эти революционные веяния также находят отражение в других произведениях Куприна. В рассказе "Штабс-капитан Рыбников" он описывает позор поражения и разложение армии, в то время как "Обида" демонстрирует рост чувства человеческого достоинства. Рассказ "Гамбринус" затрагивает время от русско-японской войны до реакции после 1905–1907 годов, показывая, как герой, из-за погрома, стал жертвой, но продолжает стремиться к искусству. Эта тема искусства как вечной ценности повторяется и в последующих произведениях Куприна.

В 1900-х годах стиль Куприна также изменяется: психологизм и "бытопись" переплетаются с эмоциональными авторскими выражениями. Высокий лиризм и ораторская патетика становятся заметными в "Поединке" и других произведениях. Образы часто гиперболизируются, а система произведения строится на резких психологических контрастах, что очень характерно для русской реалистической прозы этого периода.

В эпоху революции Куприн испытывает колебания между прогрессивными демократическими установками и анархоиндивидуалистическими настроениями, что хорошо видно в его творчестве. Уходя из горьковского "Знания", он переходит в издательство "Шиповник" и начинает публиковаться в арцыбашевских сборниках "Земля". В это время он оказывается под влиянием упадочнических настроений, характерных для определенных кругов русской интеллигенции. Социальный скепсис и ощущение бесперспективности общественных стремлений становятся одними из ключевых тем ряда произведений того периода. Горький, в своей статье "Разрушение личности" (1909 г.), с сожалением отмечает, что в рассказе Куприна "Морская болезнь" проявляются чувства, ставящие под сомнение высокие человеческие ценности. Неудачи революции абсолютизируются им, и представление о настоящих ценностях сводится к высоким человеческим переживаниям. Любовь продолжает оставаться для Куприна единственной вечной ценностью. В повести "Суламифь" он пишет о любви, которая сильнее разрушительного воздействия времени и войны, представляя ее как нечто, что со временем не утратит своей силы.

В этот период усиливается интерес Куприна к древним легендам и истории, что приводит к уникальному сочетанию прозы и поэзии, реального и мифического. Он обращается к экзотическим темам и фантастическим сюжетам, снова исследуя влияние случая на человеческие судьбы и подчеркивая глубокую отчужденность людей друг от друга.

Кризис реализма и пересмотр ценностей

Неудачи Куприна в крупной повествовательной форме свидетельствовали о кризисе его реализма. В 1909 году на страницах "Земли" выходит первая часть повести "Яма", которая в итоге приближается к натурализму, изобилуя сценами и подробностями жизни обитательниц публичного дома без связующей логики развития. Конфликты не соединены в единое целое, повесть распадается на перечисление быта и описания, в которых добро представлено в природе, а зло — в цивилизации. В своих героинях Куприн отражает правду "естественного" бытия, но это правдоподобие оказывается искаженными условиями мещанского мира. Ощущение жизненных противоречий конкретной русской действительности ускользает от него, и абстрактность авторских мыслей ослабляет критическую силу произведения.

Вопрос о ценностях, утверждаемых Куприным в этот период, все еще остается актуальным. Он может быть растерян и скептичен, но все же отдает дань человечности и говорит о великом предназначении человека, о силе духа, о животворящих силах жизни природы, частью которой является человек. К тому же живые начала жизни у него ассоциируются с народной средой.

Куприн, под явным влиянием Л. Толстого, написал рассказ "Изумруд" о жестокости и лицемерии человеческого бытия в 1907 году и "Гранатовый браслет" в 1911 году. Этот последний рассказ описывает жертвенную и бескорыстную любовь, противопоставленную пошлости мира. Главный герой Желтков пытается прикоснуться к тайне любви, но, столкнувшись с пошлостью, завершает свою жизнь. Для Куприна любовь остается единственным средством нравственного преображения мира, и в ее мечтах герои находят спасение.

Тем не менее, в ряде своих рассказов того же периода Куприн указывает на реальные приметы высоких духовных ценностей. Цикл очерков "Листригоны" (1907–1911 гг.) о крымских рыбаках демонстрирует природу и цельность характеров этих людей, воспитанных трудом и близостью к природе. Хотя Куприн рисует их с некоторой идеализацией, эта работа отражает поиски высоких, смелых и сильных черт, обращаясь к корням народной жизни. Произведения 1910-х годов показывают зрелость художественного мастерства Куприна.

Во время Первой мировой войны идейные противоречия писателя становятся особенно явными. В его публицистических высказываниях появляются шовинистические мотивы. После Октября он работает в издательстве "Всемирная литература" рядом с Горьким, занимается переводами и участвует в литературно-художественных объединениях. Однако в 1919 году он эмигрирует, сначала в Финляндию, затем во Францию, и с 1920 года живет в Париже.

Романы и творчество в эмиграции

Эмигрантские произведения Куприна значительно отличаются от его дореволюционных работ. Основной их смысл заключается в тоске по отвлеченному идеалу человеческого существования и скорбном взгляде в прошлое. Чувство оторванности от Родины переходит в трагическое ощущение судьбы. В этот период Куприн упоминает о своем увлечении моральным учением Толстого, создавая сказки и фантастические повести, в которых переплетаются реальность и вымысел. Темы судьбы, власти случая и непознаваемых сил, перед которыми человек бессилен, находят отражение в его работах.

Роман "Жанета" (1932–1933 гг.) об одиночестве человека, потерявшего Родину, подводит итог этим переживаниям. История старого профессора и маленькой девочки Жанеты показывает крах жизни человека, который не находит места в чужой стране, но в то же время подчеркивает чистоту человеческой души и ее красоту, которые нужно сохранять несмотря на все невзгоды.

Куприн также создал мемуарный роман "Юнкера" (1928–1932 гг.), в котором рассказывает о своей жизни в Александровском училище. Работа описывает быт училища без глубокого духовного и интеллектуального анализа, а социальные обстоятельства остаются в тени.

В отличие от многих эмигрантов, Куприн сохраняет веру в доброту человека и говорит о жизненной мудрости и триумфе добра. Он призывает восхищаться красотой природы и говорит о том, что, поняв ее, человек становится более достойным благородного бессмертия. В творчестве писателя неизменно звучит нота тоски по родной стране. В конце своей жизни он находит в себе силы вернуться в Россию.