Шарль Бодлер. Поэтическое сообщество «Парнас» - пролог символизма Франции

Если религия исчезнет, она найдется в душе атеиста.

Массовые убийства невинных — неизбежный результат любой революции.

Шарль Бодлер и Поэзия Второй Империи

Период Второй Империи (1850—1860 гг.) стал значимым этапом в развитии французской поэзии, помимо заметных успехов в жанре романа (например, у Гюго, Флобера, Гонкуров и молодого Золя). Это время ознаменовано именем Шарля Бодлера и активностью поэтической группы «Парнас», которые стали предшественниками символизма, пришедшего к своему расцвету в последней трети XIX века с появлением известных мастеров, таких как Верлен, Рембо и Малларме.

Сборник «Цветы зла» как Культурный Феномен

1857 год стал знаковым для французской литературы благодаря изданию сборника стихов Бодлера «Цветы зла». Этот сборник не только привнес новизну в художественную жизнь, но и вызвал общественный резонанс, став триггером для новаторского поэта, чьи смелые откровения о пороках, скрытых сторонах жизни, шокировали современников.

Шарль Бодлер (1821—1867 гг.) был непростой и многогранной личностью с драматичной судьбой. Лишившись отца в шесть лет и столкнувшись с жестокостью отчима, он сформировался как чувствительный и неуравновешенный человек. В 1840-е годы он начинает свою карьеру как литератор, поэт и критик, ведя богемный и неустойчивый образ жизни. Его первым поэтом «проклятым», выступающим против буржуазной «доброты», стал Бодлер, который участвовал в событиях революции 1848 года, будучи среди баррикад. Наблюдая за трусостью республиканцев после прихода к власти Наполеона III в 1851 году, Бодлер отверг политику, видя в ней лишь иллюзии.

Бодлер был пессимистом, считая общество погрязшим в пороках. Он полагал, что человеческая природа изначально зла, эгоистична и жестока, хотя в каждом существе могло существовать и добро, стремление к прекрасному. Эти идеи отразились в его поэзии.

Бодлер также был глубоким критиком литературы и искусства, выступая как мост между романтизмом и символизмом. Он открыл для Франции творчество Эдгара По, о котором написал и перевел его стихи, находя в нем родственную душу.

В «Цветах зла» Бодлер посвятил внимание разнообразной проблематике. Первоначальный цикл «Сплин и идеал» описывает непостоянные эмоции поэта: от тоски и отчаяния до надежды на лучшее. Сборник также охватывает темы любви и страстей, освещая алкоголь и наркотики как средства побега от реальности.

Тематика искусства также важна в сборнике. Бодлер утверждал, что поэту нужна искренность и самоотдача. В «Продажной музе» он высказывал недовольство зависимостью художника от финансовых возможностей, но его муза была внезапно свободной, как видно из сонета «Красота».

Бодлер сравнивал себя с «белым альбатросом», оказавшимся в неволе, показывая судьбу художника, которого порой презирает общество.

Десять последних лет Бодлера были полны страданий. Он страдал от нищеты и болезней, и в 1866 году его поразил паралич. В возрасте 46 лет он скончался, оставив след в искусстве и предвосхитив экзистенциализм, показав миры контрастов и внутренней раздвоенности.

Поэзия общества «Парнас»: Красота как Ценность

Через десять лет после «Цветов зла» появился поэтический альманах «Современный Парнас». Название указывало на гору в Древней Греции, обитель муз. Авторы этого сбора, такие как Теофиль Готье, Шарль Леконт де Лиль и другие, придерживались идеи о «чистом искусстве» и ясно выражали свои мысли, хотя и отличались от Бодлера стилем.

Теофиль Готье стал одним из первых «парнасцев», утверждая свои идеи о красоте и форме. Его сборник «Эмали и камеи» (1852 г.) демонстрировал его любовь к предметности и искусству, и он оказал значительное влияние на поэтов Серебряного века.

Шарль Леконт де Лиль, также считавшийся лидером «парнасцев», пришел к выводу, что искусство должно быть свободным от политических влияний, что и отразилось в его творчестве, насыщенном вдохновением античной эстетики.

Таким образом, Бодлер и поэты «Парнаса» значительно повлияли на развитие литературы, обогатив её новыми идеями и формами, продолжая исследовать тернистые пути красоты и искусства.

Леконт де Лиль и «Современный Парнас»

Шарль Леконт де Лиль находился на пике своей славы, когда увидел свет сборник «Современный Парнас». В этот период он был избран во Французскую Академию после ухода Гюго, награжден орденом Почетного легиона и провозглашен «королем поэтов» — это звание вскоре перешло к Полю Верлену после его смерти. Его лучшие произведения, «словно вырезанные из камня или отлитые в бронзе» (по словам А. В. Луначарского), вошли в сокровищницу французской поэзии. Его творчество перевели такие известные писатели, как И. Анненский, И. Бунин и М. Лозинский.

Жозе Мария де Эредиа: Ученик Леконта де Лиля

Среди «парнасцев» выделяется Жозе Мария де Эредиа (1842—1905 гг.), ученик и друг Леконта де Лиля. Родившийся на Кубе, он известен одним единственным сборником стихов «Трофеи» (1893 г.), состоящим из 118 сонетов, основанных на различных событиях мировой культуры. Эредиа работал с тщательностью мастера-ювелира, достигая скульптурной точности форм и выразительности содержания. В своих 14 строках сонета он умело вкладывал «дыхание целой эпохи и лирической поэмы».

Символизм

В 1871 году вышел второй сборник «парнасцев», среди участников которого был Аиатоль Франс, дебютировавший как поэт. Поль Верлен также близок к ранним стихам «парнасцев». В целом, поэзия «Парнаса» является прологом символизма. Многие из символистов испытали влияние «Цветов зла» и «парнасцев», погружаясь в изучение тем, заложенных Бодлером и его последователями.