М. Горький: этапы творчества, автобиография и социальной темы в значимых произведениях автора

Творчество Максима Горького представляет собой важное явление не только в контексте "знаниевской" литературы, но и в широкий круг русской и мировой культуры. В первой половине XX века под знаком Горького происходило развитие демократической литературы как в России, так и в других странах Европы и Азии.

Имя Горького стало всемирно известным после публикации в 1898 году его двухтомного сборника "Очерков и рассказов". Ранняя русская критика восприняла его как "талантливого самородка", выходца из народа, не обладающего значительными знаниями. Однако к началу века Горький уже имел глубокие познания в различных культурных областях и продемонстрировал обширную начитанность как в русской, так и в мировой литературе и философии. Легенда о нем как о малограмотном "самородке" уцелела и в наши дни.

Русские символисты, например, критиковали Горького и после революции 1905 года. Д. Философов в статье "Конец Горького" утверждал, что как художник он "кончился" или "даже не начинался". Позже подобные идеи высказал В. Набоков, заявляя о "малоинтеллигентности" Горького и его "бедности художественного изображения".

В 1980–1990-х годах критики вновь обсуждали вопрос о Горьком как публицисте, а не художнике. Эти оценки иногда могли быть субъективными и не объективными. Данный "приговор" заключался в критике идей социализма в произведениях писателя, при этом не учитывалось, что социализм Горького значительно отличался от ленинского и сталинского, что приводило к разногласиям с руководством революции.

• Каков же Горький как личность и мастер слова?
• Каково его место в литературе начала XX века, в чем его творческий метод и стиль?

Эти вопросы стали предметом спора еще в 1890-е годы. Для одних он был "певцом босячества" и ницшеанцем, для других — "талантливым самородком из народа", а для третьих — "буревестником революции". После выхода романа "Мать" символистская критика провозгласила "конец" его таланта как художника. После 1917 года рапповцы объявили его идеологом мещанства, в то время как в 1930-е годы он стал канонизированным писателем в рамках советской критики и основателем литературы социалистического реализма. Обсуждение горьковского художественного метода продолжалось: кто-то считал его синтезом реализма и романтизма (Б. Бялик), другие говорили о "воинствующем реализме" (А. Волков).

Творческие искания Максима Горького

Первые литературные опыты Горького (настоящее имя — Алексей Максимович Пешков; 1868–1936 гг.) относятся к 1880-м годам. Хотя стихи и поэмы того времени не были опубликованы и сами автором не оценивались высоко, именно в это время он начал знакомиться с народниками и марксистами, активно участвуя в революционной пропаганде. Опыт, накопленный в Казани и Тифлисе, наряду с знакомством с философией и литературой, обогатил его знания.

Имя Горького в печати впервые появляется в 1892 году с рассказом "Макар Чудра", который был подписан псевдонимом. С 1893 года он начинает печататься в столичных газетах, а его двухтомник "Очерков и рассказов" в 1898 году делает его известным писателем, чьи работы начинают переводить на европейские языки и обсуждать в критике.

Уже в своих первых произведениях Горький выражает решительную критику социальных порядков. В 1889 году он написал поэму "Песнь старого дуба", несмотря на ее неудачное принятие критиками, сохранил в памяти ее главный мотив —

Я в мир пришел, чтобы не соглашаться.

Этот пафос "несогласия" оказывается значимым для его творчества 1890-х годов.

Начинающий писатель призывал к активному "несогласию" с действительностью, на этом фоне возникают его произведения с влиянием революционно-демократической сатиры. Обличая "свинцовые мерзости" жизни, он предлагает идеалы нравственности и справедливости. В ранних произведениях выражается двуединая задача литературы: быть "бичом" и "благородным колоколом", призывом к действию, что находит отражение в романтическом и экспрессивном стиле Горького.

Разностилие творчества молодого Горького привлекло внимание таких писателей, как Л. Толстой и А. Чехов, которые отмечали его уникальную смесь реализма и романтизма. Эти противоречия связаны с социальной и идейной жизнью времени, а также с поисками писателя, который искал новые способы отражения жизненной напряженности. Горький, оставаясь реалистом, начинает в его произведениях проявляться новаторский реализм.

Произведения Горького выражают пафос протеста и стремление пробудить читателя к активной жизненной позиции. Темы героизма и свободы становятся ключевыми, что ярко проявляется в легендах о Данко и Ларре из рассказа "Старуха Изергиль". Обе легенды решают одну и ту же проблему, противопоставляя индивидуализм коллективизму.

Утверждение оптимизма в способности человека творить красоту мира основывается на вере Горького в человеческий дух. В его романтических произведениях существенно влияние народного творчества, которое служит источником активного отношения к жизни и морального героизма. Горький подчеркивает, что лучшие художественные образы героев созданы именно в народном фольклоре.

Герои его произведений стремятся к действию и ощущают себя творцами жизни, что ведет к обновлению мира вокруг них — в ярких цветах и жизненных энергиях. Цикл его героико-романтических произведений, включая рассказы на средневековые темы, отображает те же поиски героических личностей, находящихся на стороне свободной воли.

Романтический герой и социальная реальность в произведениях Горького

Наряду с романтическими произведениями Максим Горький создает цикл рассказов, в которых его романтический герой оказывается в реальных, порой жестоких жизненных условиях. В таких рассказах, как

• "Гривенник" (1896 г.),
• "О Чиже, который лгал, и о Дятле – любителе истины" (1893 г.) и
• "Однажды осенью" (1895 г.),

герой сталкивается с крушением своих романтических идеалов. Отличительной чертой этих произведений является использование романтической иронии, что также проявляется в первых автобиографических наработках Горького, таких как "Биография..." и "Изложение фактов и дум, от взаимодействия которых отсохли лучшие куски моего сердца".

Поиски героического начала в действительности приводят Горького к созданию цикла рассказов о простых людях, обладающих высокими этическими качествами. Писатель обращается к образам отверженных обществом:

• бродяг ("Два босяка", 1894 г.; "Дело с застежками", 1895 г.; "В степи", 1897 г.),
• нищих и уличных женщин ("Женщина с голубыми глазами", 1895 г.),
• а также беспризорных детей ("О мальчике и девочке, которые не замерзли", 1894 г.).

Главный пафос этих рассказов — протест против существующих социальных порядков с предельной резкостью социальной критики. Здесь Горький опирается на традиции русской демократической беллетристики 1860–1870-х годов, такие как "Коновалов" и "Супруги Орловы" (оба 1897 года).

Одним из значимых произведений Горького является повесть "Горемыка Павел" (1894 г.), которая отражает связи писателя с традициями литературы шестидесятников, предлагает оригинальный подход к этим традициям и новаторские черты реализма. Это история подкидыша и его тяжелой судьбы, где Горький, в отличие от своих предшественников, глубоко анализирует характер своих героев. В написанной драме любви между Павлом и Натальей поднимаются вопросы старых представлений о мире и нового чувства протеста. Драматическая напряженность психологических ситуаций, характерная для произведений Горького 1890-х годов, четко проявляется в конфликте героев, как это видно и в рассказе "Коновалов".

В другом рассказе "Супруги Орловы" особое внимание уделено герою, который работает в холерном бараке и пытается найти смысл своей жизни. Григорий, осознавший свою значимость в работе, в конце концов приходит к выводу, что этот порядок жизни невозможно изменить. Его внутренние муки и стремление к свободе приводят к анархическому неприятию общества и деградации его моральных устоев. Упоминается и "правда" его жены Матрены, чья честная работа также не меняет ничего в этом мире. Эта тематика заложила основу для пьесы "На дне".

Горький поднимает вопрос о том, нужны ли человеку сострадание и утешение или суровая правда. Эти темы, ставшие классическими в "На дне", впервые появляются в рассказах "Каин и Артем" и "Двадцать шесть и одна" (оба 1899 года). В последнем рассказе персонажи, запертые в сыром подвале, трансформируются в живые машины, потерявшие радости человеческой жизни. Столкновение с правдой о сострадании показывает, что их "любовь" становится столь же тяжелой, как ненависть, подчеркивая моральное и психологическое ущербность этой идейной позиции.

Горький наследует лучшие традиции русской демократической литературы, ссылаясь на свою жизнь в народнических кружках и интересуясь литературой шестидесятых-семидесятых годов. Он высоко ценит творчество Г. Успенского и Помяловского, считая их первыми, кто восстал против старой дворянской литературы, и отмечает необходимость изучения всех слоев жизни — от нищих до бродяг.

Однако в отличие от литературы своих предшественников, где часто отсутствовала индивидуализация героев, творчество Горького акцентирует внимание на личностях с яркими индивидуальными характеристиками. Конфликты в его произведениях не просто представляют противостояние социальных групп, но также отражают внутреннюю борьбу человека и его нравственные искания.

Тематика и стиль горьковских произведений

На особое место в творчестве Горького выдвигаются рассказы о босяках. Темы их борьбы за общественное признание становятся значительными для общества. В свои "босяцкие" рассказы Горький вкладывает понимание того, что даже при отсутствии социального статуса, настоящие человеческие качества могут проявляться в свободолюбии и независимости. Тем не менее, писатель осознает, что босяки не могут изменить общественный порядок, и их "свобода" оказывается иллюзорной.

В поздних "Беседах о ремесле" Горький рассказывает о восприятии своих ранних рассказов, подчеркивая, что не романтизировал их, а стремился показать их истинную парадоксальность. Он выступает за внутреннее богатство босяков, их возможность стать "необыкновенными людьми" благодаря своей человечности и отсутствию алчности.

Образ босяков в русской литературе, связанный с критикой, до сих пор вызывает обсуждения вопросов, связанных с "ницшеанством" Максима Горького. Н. К. Михайловский еще в 1890-х годах отметил, что учение Ницше, несмотря на его нравственные и политические аспекты, тесно переплеталось с философией героев Горького. Некоторые из персонажей его рассказов живут "по ту сторону добра и зла", действуя в духе ницшеанского индивидуализма. Однако следует учитывать, что в основе мировоззрения Горького лежит принципиально иной взгляд на прогресс. Ницше критиковал идею прогресса, полагая, что человечество неизбежно деградирует, в то время как Горький верил в силу прогресса и представлял идеал сильного человека, стремящегося реализовать правду и справедливость.

На начальных этапах своего творчества Горький лишь формировал свое мировоззрение, и его представление о герое жизни было насыщено противоречиями. С течением времени, освободившись от народнической идеологии и углубив свои размышления о социализме, он начал опровергать идеи Ницше.

Сравнение образов босяков у Горького с теми же персонажами у его современников, таких как Куприн, Юшкевич и Скиталец, проливает свет на своеобразие горьковской трактовки. Куприн и Юшкевич писали о босяках с сочувствием, подчеркивая гуманистический пафос. Скиталец видел в них реальных носителей общественного протеста, в отличие от Горького, который, не отказываясь от демонстрации индивидуальных черт своих героев, все же не идеализировал их.

Новаторство Горького проявляется также в его художественном осмыслении крестьянской жизни. Его первые очерки о деревне, опубликованные в середине 1890-х годов, отражают глубокие размышления о русском крестьянине и народничестве. Русская деревня этого времени в его изображении насыщена противоречиями, и Горький разрушает народнические иллюзии о гармонии деревенского быта, акцентируя внимание на поисках социального и духовного здоровья крестьян. Програмным произведением этой темы стал рассказ "Кирилка" (1899 г.), где он подчеркивает пробуждение общественного сознания и предвосхищает возможные социальные катаклизмы. С этой мыслью перекликаются пейзажи, которые становятся художественными символами грядущих изменений.

Художественный метод Горького в 1890-е годы также выводит его творчество на новый уровень. В отличие от литературы предыдущих поколений, его герои не простые равные представителя своего общества, а сильные, исключительные личности, например, Данко, Изергиль, Коновалов, Челкаш и Орлов, каждый из которых обладает уникальными качествами характера. Горький помещает своих героев в экстраординарные ситуации, показывая их в ключевые моменты самопознания и социальных испытаний.

Таким образом, даже описывая обыденную жизнь, он выбирает такие ситуации, которые значительно отличаются от подхода Чехова. Например, в рассказе "Скуки ради" (1897 г.) он завершает историю самоубийством героини, показывая исключительность сюжета через социальное противоречие.

Структура горьковских рассказов зачастую основывается на антитезах и конфликте противоположных характеров, что усиливает драматизм сюжетов. Контрасты характеров подчеркиваются контрастами света и темноты, создавая эмоциональную напряженность. Его стиль характеризуется высоко экспрессивным языком и живописными описаниями природы, которые не только служат фоном, но и активно участвуют в развитии действия, отражая социальные предчувствия.

Рассказы о "хозяевах жизни" выделяются особой стилистикой, олицетворяющей социальный и нравственный идеал через сатирическое отрицание. Горький освещает мещанский быт и идеологию, критикуя буржуазную интеллигенцию, которая отвергла свои демократические корни. Тема омещанивания интеллигенции находит оригинальное выражение в рассказе "Встреча" (1896 .), где интеллигент соприкасается с собственными идеалами молодежи.

Сатирические произведения Горького, построенные на фантастике и гротеске, исследуют быт и психологии мещан, сближая понятия мещанства и декадентства. Альтернатива мещанскому мироощущению раскрывается в работах с аллегорической формой, таких как "Мудрая редька" и "Старый год". В этих произведениях писатель критикует лицемерие и индивидуалистические концепции жизни, предлагая своим читателям глубокое размышление о социальных вопросах.

Эстетическая программа Горького формировалась в противостоянии с модернистскими течениями искусства. Он считал, что литература должна активизировать общественное недовольство и побуждать людей к действию. С этой точки зрения, в его сатирическом обличении низкого и романтическом прославлении высокого нет противоречия. В его аллегорических произведениях всегда сосуществуют элементы критики и призыва: заканчиваясь указаниями на необходимость значительных поступков, рассказы передают идеи о взгляде на жизнь, требующем активного участия, и о фатально волнующем будущем.

Критика буржуазной культуры

Тема критики "хозяев жизни" и буржуазной цивилизации находит свое отражение в творчестве Максима Горького во второй половине 1890-х годов. В 1896 году, работая корреспондентом на Всероссийской торгово-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, писатель познакомился со всеми слоями русских купцов и промышленников. Этот опыт дал ему богатый материал для анализа буржуазной жизни, и он позже вспоминал, что именно в 1896 году узнал больше всего о "хозяевах жизни". В таких рассказах, как "Ради них", "Колокол" и "Наваждение", которые стали прообразами будущего романа "Фома Гордеев", Горький создает галерею предпринимателей — от мелких первонакопителей до прогрессивных буржуа.

Главная идея этих рассказов заключается в том, что их успехи на самом деле ведут их к гибели: чем больше они торжествуют, тем быстрее приходит конец. Эта мысль раскрывается с использованием романтических средств — через пейзаж и символику.

Работы Горького об интеллигенции и "хозяевах жизни" тематически пересекаются с его фельетонами 1895–1896 годов, опубликованными в "Самарской газете", "Нижегородском листке" и "Одесских новостях". С 1895 года он вел ежедневный фельетон "Между прочим" и отдел "Очерки и наброски". В этих фельетонах, используя псевдоним Иегудиил Хламида, Горький проводил социально напряженные идеи, опираясь на актуальные события местной жизни, заседания городской думы и письма читателей. Главной темой фельетонов было обличение мещанства и застойности обывательщины, а также социального безгласия интеллигенции, покорившейся мещанским идеалам.

В своих статьях и очерках, напечатанных в вышеупомянутых изданиях, Горький противопоставлял свою точку зрения официальной прессе, хвалившей достижения экономики и промышленности. Он подчеркивал, что выставка демонстрирует порабощение труда и подавление человеческой творческой силы. Этот период газетной работы стал определяющим для стиля Горького как публициста.

Стилевые особенности его фельетонов резко выделялись среди современников за счет сочетания критического и лирического пафоса. Он использовал разнообразные методы обобщения, иронически и жестко комментируя социальные реалии. Его аналитический подход включал широкий фактический материал, что укрепило традиции, заложенные Слепцовым и Г. Успенским. Некоторые очерки 1896 года стали предвестниками будущих сюжетов в художественном творчестве Горького.

В публицистике того времени также присутствуют размышления об искусстве и о роли писателя в обществе. Горький подчеркивает социальную значимость искусства и его зависимость от исторических условий. В статье "Поль Верлен и декаденты" (1896 г.) он обсуждает социальные истоки французского декадентства, а в очерке "М. Врубель и 'Принцесса Греза' Ростана" критикует декадентство в искусстве. Однако в его эстетической программе 1890-х годов еще не была четко сформулирована природа искусства.

Новый этап творчества: М. Горький социал-демократ

С конца 1890-х годов начинается новый этап в творческой деятельности Горького, когда у него устанавливаются крепкие связи с социал-демократией. В этот период социальная критика в его работах становится более конкретной. Горький стремится отразить русскую жизнь в ее историческом движении с помощью крупных литературных форм, таких как

• "Фома Гордеев" (1899 г.)

и пьесы

• "Мещане" (1901 г.),
• "На дне" (1902 г.)
• и "Дачники" (1904 г.).

Роман "Фома Гордеев"

В романе "Фома Гордеев" описывается внутреннее разложение буржуазного класса и историческая обреченность существующего миропорядка. Этот роман стал первым о судьбе поколений, а сама работа над романом была определена Горьким как "переход к новой форме литературного бытия".

В романе звучит тема первонакопителей, ставших "хозяевами жизни", однако основное внимание уделяется буржуазии новой формации, наследникам капиталов отцов, воспитанным на новых методах обращения с деньгами. Центральным персонажем является Яков Маякин, "идеолог" нового купечества, который одновременно интересуется расчетами и стремится к общественному влиянию. Он прославляет буржуазный прогресс и рассматривает купечество как основную силу русской жизни. Однако его политическая программа ограничивается лишь конституционной монархией, что демонстрирует критику Горького к российскому либерализму, не мыслившему будущего без царизма.

Образ Маякина вызвал споры в критике: народническая и модернистская оценки вновь связывают его с ницшеанством Горького, рассматривая его как воплощение общественных идеалов автора. В своих мыслях о персонаже Горький отчасти подтверждает его ницшеанские черты, но вместе с тем критикует философию Ницше, воспринимаемую как оправдание власти "хозяев" над людьми.

Несмотря на критику позиции Маякина, Горький не возлагает надежд на молодое поколение купечества. Персонажи Тарас Маякин и Африкан Смолин остаются связаны с наследием отца, вернувшись к прежним идеалам. Заканчивается роман единением старых и молодых Маякиных в совместной деятельности, что подчеркивает бездушие и циничную бесчеловечность европеизированной буржуазной интеллигенции.

Вопрос о роли интеллигенции в жизни общества, находящийся в центре внимания русского интеллигента предреволюционного времени, проходит через образ журналиста Ежова. Несмотря на его хорошие намерения, он не выполняет своего достоинства служения народу, находясь на идеологическом распутье, что создает глубокие противоречия в его социальной психологии.

Образы интеллигентов, появляющиеся в произведениях Горького начала 1900-х, отражают эту противоречивость ищущих свое место в жизни. Однако главной идеей романа является образ Фомы Гордеева, который становится моральным идеалом, несовместимым с миром собственников. Фома, будучи исключительным персонажем, столкнется с нарушением общепринятых человеческих ценностей. Его стремление к человечности в мире коммерции воспринимается как нечто неестественное. Эта мысль реализуется в сюжете, когда "хозяева" объявляют его сумасшедшим.

Трагедия Фомы Гордеева заключается в его бессилии противостоять аморальной силе общества. Хотя он бунтует, этот бунт оказывается обреченным — он является протестом слабого одиночки. “Я пропал, — говорит Фома, связанный купцами. — Только не от силы вашей... а от своей слабости...”

Фигура Фомы романтизирована: его чувства постоянно напряжены, и психологическая трактовка его характера акцентируется. Стремительное развитие сюжета отражает драматизм нравственных исканий героя. Горький показывает драму Фомы на широком фоне русской народной жизни, которую считает носителем подлинно здоровых начал. Фома ищет носителей нравственных идеалов среди народа и видит в народной жизни силу и смысл. Как и в ранних произведениях писателя, в романе важную социально-философскую нагрузку несут и пейзажи. Опоэтизированная народом Волга становится символом народной жизни.

Повесть “Трое”

В повести "Трое" (1900–1901) также рассматривается проблема несоответствия социальных и нравственных норм стремлению человека жить честно и радостно. Сюжетные линии этой повести перекликаются с теми, что были намечены в "Горемыке Павле" и "Фоме Гордееве".

Автор задает традиционный своему творчеству вопрос: что важнее — истина или иллюзия?

История трех молодых людей, каждый из которых с детства стремится к "правде", основана на их трудовой среде. В центре — судьба Ильи Лунева, через восприятие которого Горький показывает события и душевные переживания других героев. Судьбы друзей различны, но все они типичны для мелкобуржуазной городской среды того времени. Илья Лунев, стремясь к "чистой" и "благостной" жизни, начинает понимать, что этот путь связан с моральным падением. Чем ближе он к своему идеалу, тем ниже становится его мораль.

Кульминацией повести является случайное убийство Луневым купца Полуэктова, которое внутренне завершает этап его жизни. Лунев искал смысл и правду, и, столкнувшись с жестокостью окружающей действительности, осознает, что он и его друзья находятся в тупике. Рассказ старой женщины о том, как ее подруга была продана старому мужу, пробуждает в Илье ненависть к тем, кто "душит" их. Он убивает Полуэктова не из ревности, а как вызов судьбе, после чего открывает лавочку на его деньги — шаг, который разрушает иллюзии о "чистоте" жизни. Финал повести, на котором он признается в убийстве, обличает социальные ценности мещан. Как и Фома, Лунев понимает, что его бунт безрезультатен.

Каждый из трех героев "Троих" проходит свой путь в поисках правды. Друг детства Ильи, Яков Филимонов, олицетворяет непротивление и христианский гуманизм. Однако его воля раздавлена ужасами реальности, и он уходит в мистику, стараясь найти утешение в религии. Но как показывает Горький, такая позиция приводит к оправданию зла.

Горький также намечает третий путь для человека из народа через образ Павла Грачева. Грачев становится положительным героем, который, в отличие от Лунева, не тянется к мещанскому благополучию, а стремится к социальной активности и революции. В его судьбе пробуждается общественное сознание, что открывает новые горизонты для последующей борьбы.

Произведение также содержит полемику с моралистическими учениями Толстого и Достоевского. Горький критикует реакционную сущность моралистического подхода Достоевского, который уклоняется от социального анализа и рассматривает идеи о вечных метафизических истинах. Спор с Достоевским имеет актуальное значение, так как идеи последнего влияли на интеллигенцию предреволюционной эпохи.

Горький помещает своих героев в аналогичные ситуации, в которых оказывались герои Достоевского, задавая те же вопросы о смысле жизни и дам свои ответы, подчеркивая необходимость социальной активности. Если Достоевский призывает к смирению, то Горький утверждает право человека на борьбу за свое право на счастье и социальное самоопределение.

Пьеса "Мещане"

Пьеса "Мещане" (1901 г.), первое произведение Максима Горького в жанре драмы, изначально называлась "Сцены в доме Бессеменовых". Буржуазная критика пыталась включить ее в контекст общедемократической драматургии, рассматривая тему мещанства как традиционное столкновение "отцов" и "детей". Пьеса сравнивалась с произведением Найденова "Дети Ванюшина", однако это сравнение касалось лишь поверхностных тематических аналогий. В "Мещанах" Горький изображает иные социальные силы и конфликты, наполненные совершенно другим идейным пафосом.

Основной конфликт пьесы формируется вокруг противостояния мещан-собственников и нового лагеря, представленного Нилом, который символизирует буржуазную идеологию и традиции по сравнению с прогрессивными взглядами передовой интеллигенции. Социальные и идейные разногласия становятся ключевыми элементами конфликта. На одной стороне — Нил и Поля, демократически настроенные интеллигенты, на другой — семья Бессеменовых. Конфликт "отцов" и "детей" оказывается второстепенным, Горький акцентирует его комический характер, описывая временные противоречия между поколениями.

Тема "отцов" и "детей" служит фоном, подчеркивая лишь мимолетность идеологических разногласий внутри семьи Бессеменовых. Их молодое поколение – Петр и Татьяна – осознает приближающуюся ломку традиционных норм. Петр, хоть и делает попытки пропагандировать радикальные взгляды, быстро "отрезвляется" и возвращается к привычной жизни. Татьяна также терпит изменения, отказываясь от своего бунта и возвращаясь домой. Зоркий наблюдатель, Тетерев, предсказывает судьбы Петра и Татьяны, утверждая, что они вряд ли смогут покинуть привычный уклад жизни.

В отличие от Найденова, который исследует тему возвращения блудных "детей" с точки зрения сострадания, Горький трактует эту тему более политически, связывая её с буржуазным индивидуализмом, который представляет собой умонастроение мещан. Он критикует мещанскую природу индивидуализма, выражая это прежде всего через образ Петра Бессеменова, который, требуя "свободы личности", уклоняется от общественного служения и исполнения своих гражданских обязанностей.

Горький утверждает, что критика мещанства с позиций индивидуализма на данном этапе является частью борьбы против освободительного движения и подлинного социального раскрепощения личности.

В критических статьях часто подчеркивались связи горьковской драматургии с Чеховым, и "Мещане" уместно сопоставляются с "Тремя сестрами". В обеих пьесах присутствует тема мещанства и ожидания будущего, но Горький описывает не только угасание мещанства, но и наступление нового, опирающегося на реальные основания изменений.

В плане драматургической формы Горький, как и Чехов, отказывается от привычной интриги, сосредоточившись на повседневной жизни, однако подчеркивает расстановку социальных сил, отражая идейные конфликты. Основная борьба в "Мещанах" сосредоточена на идейных разногласиях.

Противостояние с мещанами представляет собой Нил, который, по мнению Горького, "спокойно" уверен в своем праве перестраивать жизнь по своему разумению. Образ Нила был взят из реальной жизни, вдохновленный событиями рабочего движения, которые происходили в это время. Нил, стремящийся к знаниям, вовлеченный в кружки и чтение, представляет новый тип рабочего человека, которому свойственен протест против существующих порядков, гораздо более осмысленный, нежели бунт одиночек из ранних произведений Горького.

Интеллектуальная группа, к которой принадлежит Нил, включает Шишкина и Цветаеву, и впоследствии подобные персонажи появляются и в других драмах Горького, таких как "Дачники", "Варвары" и "Дети солнца".

Каждый персонаж пьесы характеризуется не только своей общественной позицией, но и философскими взглядами. Нил олицетворяет оптимизм и веру в человека, тогда как Петр и Татьяна представляют пессимистичное восприятие жизни, полное страха перед будущим. Социальный пессимизм Петру диктует философские системы, оправдывающие пассивность по отношению к борьбе за изменения. В этом контексте Татьяна скептически относится к великим романтическим идеалам.

Споры о героизме и романтизме задают тон пьесе. Постоянно присутствуют персонажи, связывающие "Мещан" с предыдущими работами автора. Тетерев и Перчихин—персонажи, сброшенные на "дно" жизни, выражают протест, но, в отличие от Нила, не стремятся к активной борьбе, ограничиваясь лишь отрицанием.

Пьеса “На дне”

Следующей значительной пьесой Горького стала "На дне", написанная с 1902 года, она принесла ему международную известность. Пьеса затрагивала актуальные социальные и моральные проблемы, вызывая бурную полемику в обществе.

"На дне" была разрешена к постановке только Художественному театру, и то не без исключений, с надеждой на провал. Поперек идейных течений буржуазные критики делали акцент на натурализме пьесы, в то время как реакционно настроенные критики видели в ней революционную проповедь. Либеральная критика вспоминала о христианской морали, заключенной в произведении, а народники подвергали сомнению реализм Горького, воспринимая его гуманизм как пренебрежение к простому человеку.

Пьеса "На дне" завершает цикл произведений Максима Горького о "босяках". В своих воспоминаниях Горький подчеркивал, что это было итогом почти двадцатилетних наблюдений за миром "бывших людей". По мере формирования его социального сознания социально-психологическая характеристика представителей "босяцкого анархизма" становится более глубокой по сравнению с рассказами 1890-х годов. Обитатели ночлежки представляются уже не просто персонажами, а типами, которые несут в себе глубокие социально-философские обобщения.

Горький упоминал, что, создавая Бубнова, он видел не только знакомого "босяка", но и интеллигента, своего учителя. Образ Сатина, который на первый взгляд кажется оппозицией миру мещан, представляет собой сложную фигуру, олицетворяющую разные социальные и культурные слои.

Пьеса была написана на фоне острого промышленно-экономического кризиса, который затронул Россию на рубеже XX века. В ней отражены реальные события и факты, что делает её общественным приговором социальному строю, который "сбросил" многих людей, обладающих умом и талантом, на "дно" жизни. Горький демонстрирует ужасы существующих условий жизни и процесс разложения общества, в котором соседствуют сытость "хозяев" и неизбывная нищета. Люди на "дне" лишены имен и надежд, однако по-прежнему сталкиваются с хищниками, что подчеркивает жестокость человеческих отношений.

Данная пьеса воздвигается над всеми другими произведениями Горького 1890–1900-х годов с силой обличения. Горький заявлял, что общество, исказившее в человеке человеческое, не может существовать.

С проблемой "дна" и "хозяев", которая приобретает политический контекст, связана одна из главных тем творческого наследия Горького — проблема гуманизма. Писатель всегда выступал против "обидной людям" идеи утешения. Он считал, что любые проявления утешительства ведут к соглашательству с действительностью. Проблема утешительных иллюзий затрагивается в ряде его произведений, однако в "На дне" она рассматривается наиболее полно. Горький разоблачает утешительство и осуждает тех, кто поддается иллюзиям утешителей, связывая философское и политическое содержание утешения.

Герои пьесы — Актер, Пепел, Настя, Наташа, Клещ — стремятся выбраться на волю с "дна" жизни, сталкиваясь с ощущением бессилия перед ограничениями своей судьбы. Их мечты о будущем натыкаются на суровую реальность. Утрата надежды приводит к гибели этих персонажей, примером чего является судьба Актера, о которой Горький говорит: "Утрата надежды вызвала смерть его души". Клещ, панически желая вернуться к трудовой жизни, сталкивается с реальностью, которая разбивает его иллюзии.

Горький поднимает важный философский вопрос: что лучше — истина или сострадание? Этот вопрос выходит за рамки "дна" и затрагивает и "верхние" этажи русской жизни. Вокруг него разворачиваются споры о человеке, смысле жизни и путях к будущему.

Лука, носитель идеи утешающего обмана, выступает с философией сострадания. Однако его утешительная ложь обедняет людей и компрометирует их жизнь. Лука утверждает: "На что тебе правда больно нужна?" – что наводит на размышления о том, что нужно человеку: правда, даже тяжкая, или утешение? Этот вопрос касается каждого персонажа и подвергает философию Луки испытанию жизнью.

Хотя Лука является субъективно симпатичным и честным, его подход к людям приводит к трагическим последствиям. Наивно полагая, что может утешить их, он приводит их к безысходности. И в конечном итоге, когда "золотой сон" разбивается, ночлежники впадают в отчаяние, что отражает резкое изменение и разрушение в их жизни.

Образ Луки подвергался спорам среди критиков и был предметом сравнений с героями Толстого и Достоевского, однако Горький показывает, что гуманизм Луки является формой компромисса, которую он использует для избегания ответственности. В третьем акте Лука исчезает, что подчеркивает его страх перед последствиями своей философии.

Горький противопоставляет философии непротивления правду о свободном человеке, который отвергает уничижительную сострадательную ложь. Мыслями о возможностях человека и человечества Горький вложил в уста Сатина, который говорит о том, что "человек – это правда". Однако внутренние противоречия характера Сатина бросают тень на эту мечту. Он способен увидеть высокие идеалы, но не способен бороться за них, что обуславливает его природу.

Пьеса "На дне" также свидетельствует о драматургическом новаторстве Горького. Создавая жанр социально-философской драмы, он использует традиции классического драматургического наследия, работая над своим собственным стилем, который будет характеризоваться своеобразными чертами.

Драматургия М. Горького

Установка на формирование активного отношения к жизни у людей определила содержание эстетического кодекса Максима Горького как драматурга и его методику социально-психологического описания персонажей. Специфика драматургического стиля Горького заключается в его акценте на идейной стороне человеческой жизни. Каждый поступок и слово его героев пронизаны философским смыслом и отражают индивидуальные особенности их сознания, что обуславливает афористичность диалогов и уникальность структуры пьес.

Дореволюционная критика не раз обвиняла Горького в отсутствии художественной самостоятельности и новаторства. Пьеса "На дне" нередко считалась несценической, с землями, отмечая, что он изображает статичные характеры, не обладающие внутренней динамикой, и создает сцены, не связанные между собой. Однако это мнение было ошибочным.

Горький создал новую форму драматического произведения, где движущим началом стал не столько сюжет, сколько борьба идей. Внешние события определяются отношением персонажей к ключевым вопросам о человеке и жизни, вокруг которых и развертывается конфликт. Это приводит к тому, что центр действия постоянно смещается, и пьеса принимает форму безгеройной композиции, представляя цикл небольших драм, связанных одной темой – идеей утешительства. Эти частные драмы, разыгрывающиеся на глазах у зрителей, создают высокое напряжение и динамику действия. Структура горьковской драмы смещает акцент с внешних событий на внутреннюю сущность идейного противостояния. Интересно, что завязка внешних событий развязывается не в финальном, а в третьем акте, оставляя в последнем акте множество персонажей, даже Луку, так или иначе связанного с основным сюжетом. Второй акт оказывается насыщенным содержанием, хотя формально лишен событий, подводя итоги философского спора.

Первоначальная постановка пьесы состоялась в Московском Художественном театре в декабре 1902 года; она быстро завоевала популярность на провинциальных сценах. Горький сыграл важную роль в становлении социального направления русского театра.

Поскольку "На дне" стала итогом темы "босяка" в творчестве Горького, в последующих пьесах 1900-х годов начинается новый этап в развитии отношений между интеллигенцией и народом.

В 1904–1905 годах писатель создает

• "Дачники" (1904 г.),
• "Дети солнца" (1905 г.) и
• "Варвары" (1905 г.).

Центральной темой этих произведений становится взаимодействие интеллигенции с народом и революционным движением.

C "Дачниками" Горький хотел показать жизнь современной интеллигенции. В июне 1902 года он упоминал в письме К. Пятницкому о работе над этой пьесой, желая символично "подарить всем сестрам — по серьгам" и не исключая Бердяева. Бердяев стал одним из прототипов писателя Шалимова в этой пьесе.

"Дачники" были поставлены в театре В. Ф. Комиссаржевской в 1904 году. Горький сам сформулировал основную тему: он желал изобразить интеллигенцию, которая, пройдя через демократические слои и достигнув определенного социального положения, утратила связь с народом, забыла его интересы и необходимость расширить его жизнь.

Горький отражает в пьесе явления ренегатства, которое проявилось в начале 1900-х годов. В эту эпоху часть интеллигенции склонилась к буржуазному либерализму и идеализму в философии. В одном из своих писем Горький писал о политическом и идейном ренегатстве: "Быстро вырождающееся буржуазное общество бросается в мистику... где можно скрыться от суровой действительности, которая говорит людям: или вы должны перестроить жизнь, или я всю изуродую, раздавлю".

В "Дачниках", как и в "Мещанах", Горький противопоставляет два лагеря русских интеллигентов: один из которых – "дачники", а другой – наследники гражданских идеалов. Идеи ренегатствующей интеллигенции высказываются через адвоката Басова, который отстаивает компромиссное отношение к жизни. В то время как Нил утверждает, что жизнь надо "делать" и бороться за её новые формы, Басов представляет паразитирание на жизни.

Тематика ренегатства, представленного через образ писателя Шалимова – в прошлом вольнолюбца, а ныне мещанина, показывает, что он выродился в систему идейных компромиссов, став идеологом отступничества, и обосновывает право своего поколения на "отдых".

Интеллигентам-ренегатам Горький противопоставляет демократическую интеллигенцию, представленную врачом Марьей Львовной, Власом и Соней. Важный монолог Марьи Львовны о назначении интеллигенции в обществе стал ключевым моментом пьесы: "Мы все должны быть иными, господа! Дети прачек, кухарок, дети здоровых рабочих людей – мы должны быть иными!".

"Дачники" – это самая "чеховская" пьеса Максима Горького, но при этом конфликт в ней отличается от социально-психологических конфликтов, характерных для чеховских произведений. В "Дачниках" конфликт приобретает ярко выраженный социально-идеологический аспект. Это видно и в применении традиционных чеховских драматургических приемов, таких как "спектакль в спектакле", которые Горький осмысляет по-новому.

Проиллюстрировать это можно на примере образа Варвары Михайловны, жены адвоката Басова. Варвара, будучи дочерью прачки, стремится к полезному труду и ощущает себя чужой в окружающем мире. "Мне кажется, что я зашла в чужую сторону, к чужим людям и не понимаю их", – говорит она. Под влиянием Марьи Львовны Варвара Михайловна разрывает отношения с "дачниками". Несмотря на неопределенность её будущей судьбы, её стремление "делать жизнь" становится симптомом честной русской интеллигенции накануне революции. В её словах, "Я буду жить... и что-то делать против вас!", скрывается суть пьесы: "Интеллигенция – это не мы! Мы что-то другое... Мы дачники в нашей стране..." Таким образом, образ Варвары Михайловны иллюстрирует призыв Горького к интеллигенции служить народу и революции.

В другой пьесе циклa — "Дети солнца" — центральной темой становится проблема отношения интеллигенции к народу и революции. Перед "кровавым воскресеньем" в 1905 году Горький обращается к ученым в Императорской Публичной библиотеке с призывом участвовать в народной демонстрации. Это становится основным содержанием пьесы.

"Дети солнца" была написана в 1905 году в Петропавловской крепости, где Горький находился после ареста за написание воззвания к событиям 9 января. В этой пьесе представлена другая прослойка русской интеллигенции – ученые и деятели искусства. Они искренне преданы своему делу, но заблуждаются в общественных вопросах. Центральный персонаж, Протасов, мечтает о победе человека над смертью и исполнен веры в его творческие способности. Он говорит: "Мы – дети солнца... Это оно горит в нашей крови". Однако его абстрактный гуманизм отдаляет его от реальной действительности; он не замечает, что люди вокруг живут во тьме.

Столкнувшись с реальной жизнью, Протасов оказывается в комичной ситуации, когда его мечты о свободном творчестве сталкиваются с суровой реальностью. Его судьба оказывается в руках дельца, который собирается купить его имение и нанять его управлять бутылочным заводом. Это подчеркивает, как абстрактные идеи оказываются бессильными перед лицом конкретной действительности, и при этом Горький называет жанр пьесы "трагикомедией", акцентируя трагическую вину интеллигенции перед народом.

Горький противопоставляет образ Протасова художнику Вагину, который также защищает идею свободы, но его позиция оказывается мещанской и индивидуалистической. Вагин утверждает, что "какому мне дело до людей", подчеркивая свою отстраненность от социальных проблем.

Темы культуры, интеллигенции и революции были актуальны в обществе в эпоху революции. В 1905 году некоторые идеологи утверждали, что истинным творцом культуры может быть лишь индивидуум, изолированный от социальной действительности. Горький оппонирует этой идее в своих пьесах.

Летом 1905 года была написана третья пьеса цикла – "Варвары", в которой Горький исследует противоречия буржуазного прогресса и цивилизации, используя новый материал.

Этот период первой российской революции становится поворотным моментом в творчестве Горького, которое обогащается опытом его революционной деятельности. Идея поступательного движения истории к социализму становится ключевой в его творчестве, отображая его исторический оптимизм.

Активная революционная деятельность Горького в 1905 году также ставит под угрозу его пребывание в России, и он уезжает за границу для пропаганды в защиту революции. В январе 1906 года он путешествует по Финляндии, Швеции, Германии и Франции, выступая с политическими речами и призывая поддержать российскую революцию.

Цикл творчества в сатирическом памфлете

Горький публикует сатирические циклы, такие как "В Америке", которые представляют собой путевые очерки, но с элементами сатирического памфлета. Он исследует империализм американского капитализма и лживость американской демократии, используя гиперболу и гротеск для создания обобщающих образов.

Произведения второго цикла также включают сатирические "интервью", которые позволяют Горькому открыто критиковать политическую реальность. Основная идея этих произведений – показать историческую исчерпанность буржуазного миропорядка и разоблачить его в идеологическом аспекте. Памфлет "Хозяева жизни" становится важной вехой в полемике с идеалистической философией и буржуазным искусством, закладывая основы для последующих работ Горького.

Памфлет "Хозяева жизни" и пьеса "Враги"

Горький начинает свой памфлет с критики философских систем, существовавших во второй половине XIX и начале XX веков, уделяя особое внимание учению Ницше. В "Беседах о ремесле" он поясняет свое внимание к Ницше, утверждая, что его философия далеко не оригинальна – это лишь крайнее выражение учений "хозяев жизни". "Основы её были намечены еще Платоном", – утверждает Горький, указывая на то, что эта философия стремится оправдать власть привилегированных слоев общества, и они никогда не забывают об этом.

Памфлет "Хозяева жизни" представляет собой одно из первых произведений, в которых Горький вступает в полемику с учениями Ницше, Карлейля и Штирнера. Эта дискуссия продолжалась и позже, вплоть до "Рассказа о герое" (1923 г.) и пьесы "Сомов и другие" (1930-е годы).

Очерки и "интервью" Горького были открыто политическими, что вызвало резкую критику со стороны русской и европейской буржуазной прессы. Против Горького выступили такие мыслители, как Бердяев и Философов, а также черносотенцы и либералы. Их раздражение вызывало его позиция как революционного социал-демократа, что приводило к обвинениям в нехудожественности его работ.

Создавая пьесу "Враги" и роман "Мать", Горький противопоставил существующему социальному порядку, его идеологии и этике мир новых человеческих отношений и новых людей, формирующихся в процессе революционной борьбы.

Мысль о написании пьесы о рабочем движении зародилась у Горького еще в начале 1900-х, однако материализовалась она только после 1905 года. События пьесы отсылают к революционным реалиям России того времени, что усиливает политическую напряженность сюжета. "Враги" стали первым важным произведением русской драматургии, в котором открыто демонстрируется политическое столкновение социальных групп и идейных течений. Пьеса подводит итоги творческим поискам Горького-драматурга и знаменует новый этап его художественного стиля.

В предыдущих драмах конфликты между героями в основном касались столкновения идеологических и философских концепций. В "Врагах" же основным элементом конфликтов становится политическая борьба между двумя социальными лагерями. Все аспекты, включая политические и этические взгляды, на практике проверяются социально-политическими условиями.

На переднем плане в пьесе становятся "хозяева жизни". Их психологию объединяет общее чувство исторической обреченности и страх перед растущим рабочим движением. Сторонники силы, как Скроботовы, и более "современные" представители, такие как Николай, остаются лишь теоретиками,унылыми и бездействующими лицами, старающимися сохранить статус-кво. Скроботовы видят в пролетариате лишь угрозу, а Николай ассоциирует рабочий класс с варварством.

Ключевым персонажем среди "хозяев" является Захар Бардин, олицетворяющий либеральный подход. Он свидетельствует о внутреннем конфликте, продиктованном его недостатком реальной связи с народом. Он начинает как "народолюбец", но его представления о народе остаются поверхностными. Когда он сталкивается с реальными рабочими, его либеральная позиция начинает рассыпаться. Слова о равенстве, которые он произносит, на деле становятся лишь попыткой оправдать свою бездействительность.

Образы Якова и Татьяны Бардиных раскрывают нравственное разложение "хозяев". Яков теряется в собственной беспомощности, а Татьяна осознает истину о людях своего мира, но не может избавиться от связей с ними. Луговая, отстраненная от этой среды, видит, что эти "культурные хранители" на самом деле лишены связи с живой культурой. Она мечтает о героизме в жизни, но еще не совсем понимает подлинный смысл борьбы рабочих.

Надя, племянница Бардиных, начинает осознавать, что ее круг "какие-то лишние". Она полна решимости действовать против своего окружения, что символизирует новое поколение, готовое к переменам.

Рабочие в пьесе представлены как выразители интересов народа и носители нравственной мощи. Они начинают объединяться вокруг социалистических идей, формируя новую социальную психику. Образ Левшина с его крестьянской психологией, уже наполняется революционным духом. Его философия о "копейке" и её разрушительной силе отражает реалии рабочего класса.

Главными героями становятся рабочие, сплоченные целью изменить систему. Революция уже захватывает "глушь", о которой говорит Полина Бардина. Этот штрих подчеркивает, как глубоко проникают социалистические идеи в сознание масс. Пафос горьковского произведения заключен в вере в революционную победу рабочих.

Роман "Мать"

В романе "Мать" Максим Горький глубоко осмысляет процессы, происходившие в русской революционной жизни, обращаясь в первую очередь к рабочему читателю. Ленин высоко оценивал воспитательное значение данного произведения, подчеркивая, что многие рабочие, участвовавшие в революции несознательно, смогут извлечь из чтения "Мать" большую пользу.

Написанный в 1906-1907 годах – первая часть в Америке, а вторая на Капри, – роман начал свою жизнь намного раньше, с первых набросков в 1903-1904 годах. Горький описывал замысел романа как "хронику роста революционного социализма среди рабочих фабрики", что подтверждается и его характеристикой образа Ниловны, через которую передается история почти всего освободительного движения последних лет.

Роман был издан в США, где параллельно с написанием второй части Горький перерабатывал первую для русского издания. Завершил свою работу он в феврале 1907 года. В 1907 году "Мать" появилась в сборниках "Знания" под редакцией берлинского издательства И. П. Ладыжникова. Однако после публикации роман привлек внимание цензоров, что привело к судебному делу против автора и издателей, и его отдельное издание в России стало возможным только в 1923 году.

Изначальный замысел романа был более широким; Горький намеревался создать дилогию, в которой вторая часть была бы посвящена судьбе Павла Власова, его ссылке и участию в революции. Основу романа составили реальные события, например, демонстрация рабочих в Сормове 1 мая 1902 года, о которой Горький писал своему другу Н. И. Иорданскому. Один из прообразов Павла Власова, Петр Заломов, стал символом множества фактов из революционной практики.

Горький черпал вдохновение не только из событий, но и из личных знакомств с рабочими-революционерами, такими как В. А. Шелгунов и И. В. Бабушкин. Образ Ниловны включает черты множества реальных личностей, включая мать Заломова и других помощников революции, что помогает автору достоверно отразить жизненные реалии.

Рабочие и крестьяне впервые в русской литературе предстали здесь как герои и творцы истории, представляя собой коллектив людей труда, а не одиночек, как это было раньше. Горький опирается на революционную действительность и литературные традиции, однако субъективный идеал художника в ряде аспектов совпадает с объективным историческим процессом.

В романе отображается пробуждение социальной психологии рабочего класса, где Горький персонафицирует изменения, происходящие в жизни людей труда. Процессы, такие как развитие общественных и нравственных идеалов, видны на примере героев, таких как Махотин и Сизов, и через их эволюцию происходит проверка правды социалистических идей.

Горький переосмысляет отношения между героем и массой, утверждая, что народ влияет на формирование своих героев, а герои, в свою очередь, способствуют развитию социального сознания. Это выражается в образе Павла Власова.

Образ Пелагеи Ниловны олицетворяет путь пробуждения человека и его творческих сил во время революции. Изначально она участвует в борьбе ради своего сына, но вскоре начинает идентифицировать себя со всеми борцами за свободу, что подчеркивает её личное преобразование.

Другие персонажи, такие как Весовщиков и Рыбин, также развиваются под влиянием революционной деятельности. Основная сюжетная линия романтическая и символическая, охватывает динамическое развитие характеров, исходя из идеи социализма.

Новая проблема, которую решает Горький, заключается в том, что наряду с идеями социализма, порожденными этими героями, роман отражает характерное движение истории и развития человеческого сознания. Революция является как источником изменений, так и основным движущим мотивом.

Горький стремился к новаторству в создании характеров, отказываясь от мелочи и бытовой красочности, на что указывал критик В. Боровский. Вместо этого он вагал идеальную и психологическую общность трудящихся.

Хотя образ Ниловны действительно обладает романтическим ореолом, он отличается от романтики 1890-х: здесь речь идет не о личных переживаниях, а о трансформации жизненного опыта в эпохе революции. Создавая образы, Горький намеренно обходил детали, подчеркивая коллективный характер.

В 1930-е годы концепция социалистического реализма будет ассоциироваться с горьковским методом, за что критика его времени интерпретировала как потерю художественности. Однако на самом деле понятие социализма у героев и самого Горького обширнее, чем просто общественно-политическое. Это становится ясным после выхода "Исповеди", когда критики говорят о "возрождении" Горького как писателя.

Роман "Исповедь"

Романы "Мать" и "Исповедь" Максима Горького охватывают одну и ту же тему, но с использованием различных материалов. "Мать" фокусируется на рабочем движении и борьбе за освобождение от социальной и духовной угнетенности, тогда как "Исповедь" рассматривает поиски народа правды, справедливости и духовной свободы. Для Горького социализм предстаёт как "великий процесс объединения разрозненных людей", чтобы создать нового Человека, свободного и гармоничного. В "Матери" этот образ воплощен в пролетарском революционере, который борется за освобождение народа, в то время как в "Исповеди" Горький предполагает, что к справедливому обществу приведёт не только пролетариат, но и весь народ, объединенный коллективистским духом. Поэтому он рассматривает социализм как некую новую религию, в которой традиционные идеи о Боге, Христе и Евангелии служат знаком народу.

Во время работы над "Исповедью" Горький жил на Капри и принимал участие в школе для рабочих, организованной А. Богдановым и А. В. Луначарским, читая лекции по истории русской литературы. Он в некоторой степени стал последователем "богостроителей", однако его понимание этой учения отличалось от представлений Луначарского. Для Горького это ощущение гармонии и коллективизма, а не знание о каком-то высшем силе.

Тем не менее, Горький вскоре отошел от философии "Исповеди", осознав, что богостроительные идеи не гармонируют с его материалистическим миропониманием. В 1909 году он написал повесть "Лето", продолжая развивать темы, затронутые в "Матери". Здесь он изображает борьбу молодых крестьян за осознание их социального положения и необходимость революционных действий.

Социальные аспекты в творчестве Горького

• "Лето" стало своего рода завершением крестьянской темы в творчестве писателя, показывая обострение социальных противоречий и классовое разделение в деревне. Горький демонстрирует, как новые прогрессивные силы стремятся осознать социальную правду и как старое крестьянское страховое сознание уже не способно сломить революционный порыв. Образ Трофимова, связывающего городской и деревенский революционный фронт, иллюстрирует единство интересов рабочих и крестьян.
• В повести "Жизнь ненужного человека" Горький возвращается к темам, связанным с человеческой сущностью, правдой и ложью. Сюжет повести рассказывает о Евсее Климкове, который из страха становится шпионом и предателем. Зарождается тема "разрушения личности", когда человек изолируется от общества и становится невидимкой. Климков постепенно теряет моральные координаты, переходя от пассивного существования к предательству.
• Параллельно с этими произведениями Горький создает пьесу "Последние", которая фокусируется на обрушении дворянской семьи Коломийцевых. Эта трагикомедия показывает попытки старой семьи сохранить свою власть, но при этом они сталкиваются с отсутствием реальной идеи и исторической силы. Коломийцевы символизируют историческую обреченность и всю систему отношений, разлагающих человеческое сознание.

Каждый член семьи Коломийцевых имеет свой уникальный портрет, где Софья и Яков, хоть и являются мягкими и совестливыми, проявляют пассивность. Их психология описана как "трусливые маленькие люди", стремящиеся уклониться от суровой реальности.

Пьеса "Последние" отражает не только бытовые конфликты, но и служит социальной драмой с глубоким смыслом. Её основная идея – осмысление положения целого класса, уходящего в небытие под воздействием революции. Слова Любови Коломийцевой символизируют это понимание: «Мы лежим на дороге людей, как обломки какого-то старого тяжелого здания... валяемся в пыли разрушения и мешаем людям идти...».

В "Последних" проявляются новые тенденции в драматургии Горького. Передача классической интриги здесь не случайна, поскольку она акцентирует социальный и политический конфликт, создавая атмосферу духовного распада в семье Коломийцевых. Структурно пьеса ближе к традициям Сухово-Кобылина и Щедрина, но внутренние конфликты – моральные и психологические – решаются в соответствии с социально-психологической драмой чеховского типа.

• Если в "Последних" показано разложение уходящего дворянства, то в пьесе "Васса Железнова" (1910 г.) изображена обреченность буржуазного общества России. Главный конфликт здесь – это извращение материнского чувства Вассы в борьбе за наследство, что подчеркивает гниение всей системы собственности.

Оба произведения внешне выглядят как бытовые драмы, но на самом деле имеют более глубокое значение. Железновы, как и Коломийцевы, – «последние» представители своего рода. В этой ситуации Васса, лишенная созидательных начал в своих детях, жертвуя материнскими чувствами, занимается устранением их от наследства. Хотя пьеса и демонстрирует кажущееся торжество Вассы, в ней присутствует ощущение исторического заката общественного порядка.

В "Городке Окуров", "Жизни Матвея Кожемякина" и других произведениях "окуровского цикла" Горький фокусируется на теме революции и мещанства, рассматривая его как оплот царского самодержавия. Мещанство, в понимании Горького, проявляется в социальной пассивности и равнодушии, порождающем фаталистические теории. В этом контексте окуровцы, такие как старец Иоанн, стремятся навязать свою "правду жизни", заключающуюся в отношении непротивления.

Персонажи, такие как Евгения Мансурова, Матвей Кожемякин и доктор Ряхин, оказались находящимися под влиянием окуровского быта и обанкротились под его воздействием. Непротивление становится основной парадигмой их поведения, что иронично подчеркивается словами Ряхина о заботе о Толстом.

Несмотря на благочестивость и тишину окуровского существования, за ней прячется жестокость и насилие, что подтверждается образом Матвея Кожемякина. Он становится летописцем этого мира, демонстрируя эволюцию модификации мысли, которая охватывает общество.

В "Городке Окуров" Горький показывает, как окуровская жизнь и мещанская психология представляют собой деморализующее влияние на человека. Образ Вавилы Бурмистрова олицетворяет это представление, он, осуждая "смуту", становится инструментом "черной сотни". Это демонстрирует, как мещанские страхи перед революцией приводят к реакции.

Хотя Горький поднимает темы социального ужаса и страха, он также показывает, что в условиях окуровщины появляются новые силы, способные к изменению. Символика, заключающаяся в смерти Кожемякина на рассвете весеннего дня, придаёт оптимистичную ноту, утверждая, что даже в мрачной атмосфере есть место нового начала.

Анализируя "окуровский" цикл Горького, важно отметить, что, хоть писатель и правильно оценивал реакционную роль мещанства, иногда он преувеличивал силу данной социальной среды. В 1910-е годы начался новый этап творческого развития Горького, в который вошли "русские" и "итальянские" сказки, а также рассказы, составляющие сборник "По Руси". В этот период писатель создает свои крупнейшие произведения до Октября – повести автобиографической трилогии "Детство" и "В людях", где проявляются особенности его творческого метода.

• Произведения "Русские сказки", рассказы из сборника "По Руси" и "Сказки об Италии" образуют единственный цикл творчества Горького. В 1933 году он признал, что пролетарский литератор выступает как сатирик по отношению к прошлому, беспощадный реалист в настоящем и революционный романтик, рассматривающий будущее. Все эти аспекты объединяют творчество самого Горького.

В "Русских сказках" Горький наиболее ярко предстаёт как сатирик. Несмотря на разнообразие тем, они объединены единством идейного содержания, характерного для его сатирического творчества. Он трансформировал жанр политической сказки, вдохновляясь работами Салтыкова-Щедрина: "Влияние Салтыкова в моих сказках вполне ощутимо", – отмечал он. При этом, в "Русских сказках" Горький придаёт своим произведениям новый, новаторский характер, связывая их социально-педагогическим значением.

Сатира Горького разоблачает ренегатов в политике, философии и литературе, призывая к борьбе против "постыдных мерзостей жизни". Он остро критикует либералов и упадническую идеологию. В одной из сказок он показывает либерального помещика, который, разочаровавшись в революционных речах о свободе, возвращается к крепостническим традициям, как только крестьяне требуют земли.

Выступления Горького против мещанства перекликаются с его критикой индивидуализма и толстовской морали. Эта резкость обусловлена политической борьбой в стране. В своих работах он подчеркивает, что мещане, труся перед революцией, вводят в литературу пессимистические идеи и подрывают дух молодежи. Он призывает литераторов избегать этих настроений и вдохновлять людей на работу и активизм.

Форма сказок Горького основана на народной традиции. Их простота помогает добиться максимального сатирического эффекта и ясности мысли, раскрывая сложные социальные явления. В то же время "Русские сказки" развивают традиции щедринской сатиры, при этом политический смысл их становится более явным.

"Сказки об Италии", написанные в тот же период, сосредотачиваются на пролетариате и социализме, победе человеческого духа и единстве трудового народа. В отличие от современных ему произведений, которые фокусировались на прошлом, Горький изображает актуальную жизнь итальянского народа, его трудности и радости, выделяя социальную психологию трудящегося.

Горький обращает внимание на простого человека, его духовные качества, солидарность и любовь к родине, подчеркивая, что истинное богатство — в труде и коллективизме. Темы социального единения и красоты личности, освобождённой от эгоизма, занимают значительное место в "Сказках". Писатель выступает против индивидуализма и эгоцентризма, показывая, как ненависть и эгоизм опустошают души людей.

Горький не ставил целью воспроизвести быт или этнографические черты итальянского общества; его интересовали черты характера человека труда, стремящегося к свободе и новым идеалам. Жизнеутверждающий пафос "Сказок об Италии" придаёт им оптимистичный романтический колорит.

В период с 1912 по 1917 годы Горький пишет рассказы, вошедшие в сборник "По Руси". Эти произведения формируют единое целое, раскрывая типичные настроения русских людей и свойства русской психики. Оба цикла – "Сказки об Италии" и "По Руси" – объединены общими социальными и философскими идеями, подчеркивающими юность человека труда и его этические искания, а также утверждению жизнеутверждающего бытия через созидательный труд.

Сборник "По Руси"

Рассказы сборника "По Руси" иллюстрируют силу духа народа, преодолевающего «свинцовые мерзости» реальности. Писатель замечает красоту в образах Осипа с его высокими мечтами, целомудренной Татьяны, душевной чистоте Алексея Калинина и радостном восприятии мира русскими женщинами. Центральным образом произведения выступает народ, как хранитель духовных ценностей, что отличает "По Руси" от "окуровского" цикла, где главным был критический взгляд на застойные социальные и нравственные силы. В 1910-е годы, во время общественного подъема, Горький подчеркивает в статье "Еще о 'карамазовщине'", что необходимо возвратиться к демократии и народу для достижения духовного здоровья и бодрости.

Главным рассказом цикла является "Рождение человека", символизирующий новое поколение, способное преодолеть тяжелое прошлое. Все произведения объединяет образ рассказчика, чьи размышления отражают мысли автора о судьбах Родины, его оптимистичный взгляд на мир и веру в народные силы. Эти размышления придают книге жизнеутверждающий характер: "С каждым днем все более неисчислимы нити, связующие мое сердце с миром..."

Ключевым также является рассказ "Ледоход", сравниваемый с произведением Короленко "Река играет". Горький, развивая тему, акцентирует в образе Осипа готовность русского народа к действию и подвигу. Писатель описывает не только потенциальные силы, но и трагизм народной жизни, используя контраст света и тьмы, что свидетельствует о неизбежной победе света.

Рассказы "По Руси" и "Сказки об Италии" имеют общую тематику и стиль. В обоих сборниках присутствуют лирические отступления и сочетания объективного и субъективного, что также характерно для автобиографической трилогии Горького. В них проявляется стремление к философскому обобщению, что определяет особенности стиля его произведений.

Автобиографическая трилогия

Автобиографическая трилогия "Детство", "В людях", "Мои университеты" – это глубоко поэтические произведения, имеющие исключительное значение как в русской, так и в мировой литературе. Горький создает "рассказ о себе" и одновременно эпическое повествование о поколении русских людей 1870–1880-х годов, которые прошли трудный путь поиска правды жизни. Его жизнеописание становится отражением народной жизни и судьбы человека в конце XIX века.

Концепция автобиографического произведения возникла у Горького еще в начале его литературной карьеры. В 1893 году он писал заметки о детстве, однако они были написаны в романтическом стиле. Со временем интерес к автобиографической теме только усиливался, он делился своими воспоминаниями с различными людьми, что подчеркивает его стремление к точной передаче жизни народа.

Понимание прошлого становится необходимым для осмысления современности. В 1911 году Горький подчеркивает важность изображения прошлого для освещения путей к будущему. Это делает автобиографическую тему глубоко актуальной. Писатель побуждает коллег создавать автобиографии, подчеркивая их значение для осознания мощи Родины и духа народа.

Центральная проблема трилогии – формирование нового типа человека, что раскрывается через автобиографический материал. Идейным стержнем является духовный и нравственный рост Алексея Пешкова. Его путешествие охватывает почти двадцать лет, в ходе которых он сталкивается с различными судьбами, осознаёт реальные жизненные противоречия и видит страдания "неумного племени" мещан.

С первых страниц "Детства" становится заметным противоречие между красотой мира и сложившимися отношениями между людьми. Конфликт между героем и "неумным племенем" мещан будет обостряться, создавая реальный контекст для их вражды и неспособности к пониманию. Пожалуй, это невозможно в мире Кашириных, где господствует жажда наживы и стяжательства, а морали, доверия и красоты там нет. Горький через эту призму показывает глубокие социальные и психологические контрасты, присутствующие в жизни русского народа.

Жизнь, полная "жестокости" и ужасных впечатлений, которые каждый день отравляют душу мальчика, могла бы сделать его озлобленным. Однако этого не происходит: в душе героя растет любовь к людям и стремление помочь им, укрепляется вера в нравственное начало жизни. Этот гуманизм повестей связан с образом бабушки Алексея, Акулины Ивановны, которая вселила в его сердце "крепкое чувство доверия" к окружающему миру.

Не случайно старый Каширин называет ее матерью. Горький создает величественный образ Матери, олицетворяющей "неистrebимую любовь" ко всем людям. Этот образ впервые был представлен в одноименном романе "Мать" в 1906 году и затем нашел дальнейшее развитие в сборниках "По Руси" и "Сказках об Италии".

В первой части трилогии Акулина Ивановна занимает центральное положение. Горький задумывал назвать повесть "Бабушка", что подчеркивает её важность. Она олицетворяет народную мудрость и помогает Алексею верить в людей, формируя его нравственные идеалы. Бабушка, являясь "бессребрицей", контрастирует с дедушкой, представляя себе мир без стяжательства.

Противопоставление деда Каширина и бабушки помогает создать композиционную структуру, отражающую два различных начала жизни – свет и тьму. Эти противоположности проявляются в их отношениях к жизни и смерти, правде и лжи. Автобиографический герой оказывается перед выбором: в бабушке он находит друга, чья бескорыстная любовь поддерживает его, в то время как холодный подход Каширина, который "жил, как ржа железа", оказывается чужд Алексею.

Герои Горького закованы в борьбе противоположных мыслей и стремлений, которые являются результатом социальных условий. Даже Каширин, несмотря на свою любовь к близким, представляет собой всю сложность человеческих отношений, поскольку его любовь усложняется чувством собственника и хозяина. Социальное восхождение, по мнению Горького, убивает в человеке все хорошее, о чем он говорит и в рассказе "Хозяин".

Горький отмечает внутренние противоречия даже в образе бабушки, которая, приняв "горькие слезы" жизни, терпит жестокости и пытается примирить людей. Это покорное отношение к злу вызывает в Алексея протест — он осознаёт, что её кротость является не силой, а слабостью.

Трагические судьбы окружают Алексея, его сверстников, и каждый из них подчеркивает растущее непонимание и одиночество героя. Герой чувствует, что несмотря на "свинцовые мерзости" жизни, русский человек все еще способен к обновлению и надежде. Эта убежденность укрепляет его.

Горький не просто изображает "мерзости" прошлого, он утверждает "могучую силу света", проявляющуюся в отношениях героев к жизни. Мысль о том, что Россия полноа талантов и красоты, получает завершение в автобиографических повестях.

Размышляя над русским характером, Горький противостоит проповеди пассивности и смирения. Он призывает к "деянию" и пониманию жизни, утверждая, что знание должно привести к действию для победы над страданиями.

Во второй части трилогии "В людях" формируется новое отношение героя к жизни и людям. Центральной темой становится действенный гуманизм. Герой сталкивается с трудом, несправедливостью и грустью, что приводит его к мыслям о несменяемом взгляде на жизнь. Однако книги становятся его опорой, помогая преодолеть недоверие к людям и осознать собственную ответственность за зло в мире.

Автобиографический герой растет, и вместе с ним глубже осознает чувства любви и ненависти. Постепенно у него возникает стремление пробудить волю людей к сопротивлению. В этой эволюции сознания отражается развитие самосознания народа. Пророческие слова одного из героев, Никиты Рубцова, показывают, что изменения неизбежны: 

Не дотерпят люди, разозлятся когда-нибудь и начнут все крушить…

В процессе познания жизни происходит преодоление разрыва между мечтой и реальностью в сознании Алексея. Он начинает искать героическое не только в книгах, песнях и сказках, но и в самой жизни. Пешков приходит к выводу, что истина жизни укоренена в идеалах народа. В конце повести "В людях" возникает значимый образ "полусонной земли", которую он стремится разбудить, чтобы жизнь "завертелась" радостным вихрем людей, увлеченных любовью и честностью. Тем не менее, в этом этапе своего развития герой еще не нашел ответа на вопрос о том, как осуществить идеал справедливого мира. Его размышления о необходимости найти свое место в жизни заканчиваются решением отправиться в "большой город Казань", открывая новый, "университетский" этап.

В повестях Горького органично сочетаются трезвое восприятие мира с глубоким лиризмом, автобиографический, почти документальный рассказ с образами, передающими атмосферу русской жизни 1910-х годов.

Третья часть трилогии – "Мои университеты" – написана уже в советское время (1923 г.). Этой части должна была следовать заключительная часть автобиографического цикла "Среди интеллигенции", но замысел не был реализован.

В "Моих университетах" ключевую роль играет проблема отношений народа и интеллигенции. Вопрос "что делать?", который возникал ранее у Алексея, в юности получает новый смысл. Период поисков идейной позиции обозначает "высший", "университетский" этап познания, который завершается вступлением Пешкова на путь активной политической деятельности.

Многие русские писатели, такие как Герцен, Аксаков, Л. Толстой, Короленко, обращались к автобиографическому жанру. Следуя традициям, Горький создал произведение, отличающееся своим художественным методом. Ближе всего к нему в этом плане был Герцен, о котором Горький говорил как о достаточном, умном и правдивом художнике. Оба писателя стремились понять исторический смысл своей эпохи, что отражалось в идейной насыщенности их произведений.

Горький, в отличие от прежних автобиографий, полноценно показывает формирование личности героя на фоне народной жизни, сочетая черты народного характера, что стало очевидным после опыта революции 1905–1907 годов.

Новаторская природа горьковской автобиографии видна и в сравнении с "Историей моего современника" В. Короленко, который продолжал традиции Герцена. Оба автора отражали схожую эпоху, но внимание Короленко сосредоточено на трагедии старой интеллигенции, тогда как Горький исследует новые идеалы, формирующиеся в сознании народа.

Горький оригинально раскрывает отношения между личностью и народом, представляя народ как активную силу жизни. Создавая образы, он выявляет глубокие социально-исторические противоречия, проецируя их в сознание человека. Эта черта, свойственная ему с 1890-х и 1900-х годов, становится классической в трилогии: противоречивость народного характера демонстрирует новый уровень, противостоящий старым патриархальным представлениям.

Февральская революция была встречена Горьким как спасение народа от самодержавия, но Октябрь его испугал. Он опасался, что это подорвет культурные усилия по обновлению страны, и не соответствовало его представлениям о демократии.

Это отношение находит отражение в его публицистике 1917– 1918 годов, собранной в книгах "Несвоевременные мысли", "Революция и культура", "О русском крестьянстве". Горький делал акцент на объединении демократических сил, но на практике это оказалось сложным. Его статьи показали тревогу за судьбы революции и протест против насилия и арестов, что вызывало разногласия с большевиками. Горький оценивал ситуацию с общедемократической точки зрения, тогда как большевики смотрели через призму классового интереса.

Он считал, что практический максимализм большевиков вреден для России, и писал об этом в статье "Плоды демагогии". Однако, в отличие от "новожизненцев", он занял свою особую позицию, протестуя против методов большевиков, но не против самой идеи социализма. Когда газета, восстановленная после закрытия в 1918 году, начала резко критиковать советское правительство, Горький начал сомневаться в действиях редакции, которая иногда использовала его имя для своих целей.

Принимая во внимание, что "социализм – научная истина", Горький старался исходить из логики революционного процесса, и вскоре начал сотрудничество с большевиками на "автономных началах". В 1918 году он признаёт историческую неизбежность Октября и начинает активно поддерживать советскую власть, но это не значит полное согласие с её действиями. Его полемика с большевиками продолжалась, особенно остро он критиковал насилие и действия, направленные против интеллигенции.

В 1920-е годы у Горького начинается новый этап идейной эволюции. В интервью с Г. Уэллсом в 1920 году он выражает надежду на успех строительства нового мира, восхищаясь энергией русского народа в преобразовании страны.

Творчество Горького продолжает лучшие традиции русской гуманистической литературы и обнаруживает новые черты русского реалистического слова, оказавшего значительное влияние на развитие литературы не только в России, но и в других странах мира.