Лицейские годы Пушкина: формирование поэта (1813 – лето 1817)

Многообразие жанров и форм творчества А.С. Пушкина

19 октября 1811 года был официально открыт Императорский Царскосельский лицей, где Александр Пушкин проведёт шесть лет, окружённый товарищами, которые станут его духовной семьёй. Именно эти стены стали отправной точкой становления великого поэта. Здесь был сделан и первый шаг к признанию: публикация в 1814 году в "Вестнике Европы" стихотворения "К другу стихотворцу", подписанного "Александр Н.к.ш.п.", стала его дебютом в печати. Особое событие произошло на экзамене 8 января 1814 года — Г. Р. Державин, один из крупнейших писателей того времени, произнес вслух, что в лице Пушкина расцветает настоящее поэтическое дарование, когда тот читал своё произведение "Воспоминание в Царском Селе".

Период поступления и учебы в лицее можно назвать эпохой своеобразного литературного ученичества. В ту пору Пушкин не дистанцировался от подростковых текстов, а процесс обучения шёл стремительно и плодотворно, оставив в наследие будущего великого поэта черты, заметные уже в ранней лирике. На протяжении лицейских лет юный создатель ещё опирался на уже устоявшиеся в русской поэзии жанры, предметы, стилистические традиции, с целью переосмыслить их и реализовать творческий потенциал. Пушкин "встраивается" в уже существующий "поэтический хор", пробуя себя в различных стилях, чтобы в дальнейшем обрести собственный уникальный голос. Он отличался неиссякаемым богатством задумок — впечатляет не столько их число, сколько многообразие тем и направлений: Пушкин проявляет склонность к поэтическим жанровым экспериментам и к созданию эпических произведений ("Монах" — 1813, "Бова" — 1814, начало "Руслана и Людмилы" в лицее), а также к философской прозе в духе Просвещения, например, работа над замыслом романа "Фатам, или Разум человеческий". Широта его таланта и универсальность творчества становятся ярко различимы уже тогда.

Жанровое отличие лицейского периода творчества А.С. Пушкина

Лирические произведения лицейской поры отмечены жанровой насыщенностью. Молодой поэт обращается к элегии, дружескому посланию ("Городок"), создаёт дидактические тексты ("Безверие", "К Жуковскому"), пародии на литературу ("Тень Фонвизина"), гражданские обличительные стихи ("Лицинию"), эпиграммы, надписи на памятниках, оды, в том числе с элементами пародии, складывает антологические стихи, мадригалы, философские сказки на границе с басней, анакреонтику, даже "мещанский романс" ("Под вечер осенью ненастной"). Это яркое разнообразие помогает постепенному формированию приоритетов будущего классика.

Традиционно среди произведений этого времени выделяют два периода:

• 1813–1815 годы — ранний отрезок, связанный преимущественно с жанром послания, где особенно заметно влияние Батюшкова.
• 1816 — начало 1817-го — элегия становится доминирующим жанром.

В своих поэтических посланиях Пушкин идёт по стопам Батюшкова. К примеру, "Мои пенаты", принадлежащие последнему, оказываются важной моделью. Знаковой работой Пушкина здесь становится послание "Городок" (1815), где герой представляет собой странствующего отшельника, нашедшего уголок для вдохновения вдали от внешней суеты мира. Ритм жизни в таком пространстве меняется: возникает возможность задуматься об искусстве, восстановить силы, погрузиться в размышления. "Святая тишина" помогает стать "ленивым философом". Здесь добровольное уединение воспринимается как ценное благо и образец идеального бытия.

Жилище героя, в котором творит поэт, специально описывается безыскусным, почти аскетичным: скромный светлый домик, камелек, несколько простых комнат — без золота, бронзы и дорогих тканей, покрывающих паркет, что повторяет мотивы батюшковского образа жилья как пристанища поэта.

Подобно Батюшкову, время героя не замыкается лишь на одиночестве — в творчестве присутствует и знакомство с окружающими. В "Моих пенатах" есть фигура отставного воина, беседующего о боях, появляется и возлюбленная. В "Городке" у Пушкина герой за чаем слушает у старушки рассказы о новостях, смерти, любви, семейных перипетиях, капусте, Фоме, Антошке, сломавшем балалайку. К ним присоединяется пожилой майор отставки, что добавляет бытовую глубину.

Однако главное наследие от Батюшкова — это идея творческого уединения, работы в замкнутом пространстве, жизни мечтой. Значимый эпизод — размышления Пушкина о собственной домашней библиотеке. Мольер соседствует там с Фонвизиным и Княжниным (Мольер поражает своей мощью), Лафонтен — с Дмитриевым и Крыловым, Руссо с Карамзиным, Озеров — с Расином, Державин с Горацием. Перечень художественных авторитетов поэта начинается Вольтером, что не только выстраивает размах его чтения, но и определяет иерархию: есть вершины — Олимп, есть "кладбище" забытых поэтических опытов, есть заветная сафьяновая тетрадь рукописных текстов, ставших символом особого литературного круга. Культурная эрудиция и художественные пристрастия формируют творческую позицию Пушкина.

Осваивая поэтику послания Батюшкова, Пушкин тщательно перенимает лексические и стилистические средства — современники отмечали так называемую "флористическую насыщенность" слога. Жуковский подражает Батюшкову в послании, наполняя строки именами цветов, а Грибоедов в "Студенте" вводит персонажа Беневольского, говорящего фразами и обрывками, сочинёнными в духе Батюшкова — тем самым пародируя стиль эпохи. Стихи, напоминающие художественный идеал Батюшкова, наполнены цветочными образами: "Как обновленный свет // Собой украсит роза?..." и далее в том же духе. В "Городке" у Пушкина тем же стилем описан уголок: "Где ландыш белоснежный // Сплелся с фиалкой нежной...".

Смена жанра и ключевые темы

В освоении лирики элегического толка молодой Пушкин направляется примером Жуковского. Смена жанровых ориентиров исследователями связана с осознанием новых этапов жизни — переходом к юности и новым мотивам. В этот момент происходит обращение внутрь себя, задумчивый анализ собственных настроений, постепенное развитие психологизма. В это время чувство к Бакуниной становится стимулом к созданию элегических строк: в записях А. В. Никитенко перечислен цикл из девяти элегий, включая "Опять я ваш, о юные друзья", "Осеннее утро", "Сну", "Любовь одна веселье жизни хладной", "Месяц", "Элегия" ("Счастлив, кто в страсти сам себе..."), "Когда пробил последний счастью час", "Друзьям" ("К чему веселые друзья"), "Слово милой" ("Я Лилу слушал у клавира").

Чувство любви раскрывается как сильное и одухотворённое, однако остаётся невзаимным. Внутренний герой отделён от предмета своей страсти и склонен к меланхолии — лирическая любовь идеализируется, становится платонической. В природе усиливается аллюзия осенней ушедшей поры, одиночество становится обязательным фоном, мотив разлуки и печали занимает центральное место. Уже в ранних элегиях слышится столкновение противоположных эмоциональных состояний — строка: 

Любовь одна – веселье жизни хладной… 

констатирует полюсность чувства.

К предвидению дальнейшей темы творчества ведёт элегия "Желание" (1816), где течение жизни и ее моменты приобретают особый поэтический смысл. Испытываемые героем эмоции резко контрастируют: трагедия безответной любви, беспокойство за будущность, ощущение быстротечности существования ("О жизни сон! лети, не жаль тебя") встречается с длительным, мучительным ожиданием ("медлительно влекутся дни..."). В финале чувствуется духовный надлом и в то же время вулкан страсти: 

Мне дорого любви моей мученье… 

В стихах этой поры появляется идея личностного роста сквозь боль испытаний.

Помимо освоения различных жанровых форм и стилевых моделей, Пушкин создаёт своеобразный синтез литературных традиций. 

На данном этапе Пушкин продолжает искать себя, изучает и вбирает элементы разных авторских систем. Его поэтический словарь до поры основывается на традиционной лексике русской поэзии, но уже просматривается уникальность памяти: современники и преподаватели замечали, насколько необычайно восприимчив юный поэт к красоте фраз — однажды услышанное навсегда остаётся в памяти и становится частью собственного творчества. Уже тогда в Лицее Александр начинает кропотливо отбирать лучшее из арсенала других авторов, делая эти образы своим багажом.

Позаимствовав в совершенстве чужой стиль, Пушкин довольно быстро выходит на свой личный уровень и становится соперником признанных мэтров. К. Н. Батюшков заметил: 

О, как стал писать этот злодей, 

увидев в "Юрьеву" настоящий творческий вызов. Уже в лицейских произведениях поэт начинает говорить собственным голосом. Здесь много поисков и откровений — очень часто услышанные или придуманные в лицее строки потом находят своё завершённое развитие в зрелых сочинениях — примеров этому немало. Например, альбомная запись Пушкина: "Ах! ведает мой добрый гений..." с иронией и глубокой мыслью повторит позднее мотивы "Памятника": 

Нет, весь я не умру – душа в заветной лире…

Именно в Лицее впервые формируется ощущение творческого бессмертия, выбора между нетленностью души и вечной славой произведений, а также идея духовной преемственности поколений: 

Не весь я предан тленью… 

Формируются и два основных мотива его лирики — возвышенная, идеализированная любовь и чувства, связанные с физическим влечением. Выйдя из лицейских стен, Пушкин оказывается уже зрелым мастером слова, готовым к самостоятельной творческой жизни.