Флора и фауна в орнаментальном искусстве: растительные и зооморфные орнаменты

Происхождение и эволюция орнамента растительного

Такие элементы, как листва, цветы, плоды, лозы винограда и разнообразные формы флоры, часто становятся основой композиции.

Данный тип декора повсеместно встречается в убранстве предметов быта, инструментах, архитектурных сооружениях и тканях. Его распространённость сопоставима с геометрическими узорами, с которыми он издавна гармонично сосуществует.

Считается, что зарождению орнамент растительный обязан переходу общества к обработке земли и формированию аграрных культовых практик. Археологами обнаружены артефакты датируемые IV–III тыс. до нашей эры, на которых присутствуют растительные орнаменты рисунки, символизирующие ростки и зерна. Можно допускать, что такие предметы наделялись магическим смыслом, отражающим идеи плодородия и смены сезонов.

Древнейшие скульптурные композиций и узоры демонстрируют связь с аграрными ритуалами — отображают мифологию сева, ожидания дождя и будущего урожая. Ранние растительные орнаменты рисунки часто переплетались с абстрактными геометрическими фигурами. Особую популярность снискал ромб с разделёнными секциями, каждая из которых была украшена проростками, что становилось метафорой посевного поля во многих древних культурах.

Так, среди находок времен Триполья встречаются колосья и листья; в русском ремесле традиционно изображался росток в сочетании с вертикалями — стилизованной водой, питающей всходы. Приближаясь к эпохе железа, в композициях всё заметнее используются мотивы животных, охраняющих растительное царство.

Во всех цивилизациях проявились свои узнаваемые растительные орнаменты рисунки:

• Египет: лотос, выполненный в стилизованной манере.
• Греческий мир: пальметты — декоративные листья пальмы.
• Культура Индии и Ирана: изобилие сложных и многоуровневых растительных узоров.

Во времена эпохи Возрождения орнамент растительный преобразился благодаря мастерам типа Джакомо Беллини и Сандро Боттичелли, что позволило добиться большей трёхмерной выразительности флористических рельефов. Весь XIX век отмечен широким применением цветочных мотивов на текстиле, керамике, в интерьерах. XX столетие принесло особую популярность восточным композициям, что во многом стало заслугой художественных поисков мастеров ар-нуво.

В последние десятилетия XIX века появляются школы рисования, разрабатывающие новые методы формотворчества орнамент растительный. В центре внимания по-прежнему оставался «мотив» — главный повторяющийся элемент композиции. Особой сложностью отличался метод создания «совершенных форм», предусматривающий поиск идеального растительного образа через анализ множества набросков с натуры и их сопоставление с историческими источниками. Карл Крумбгольц внёс значительный вклад в промышленное применение орнаментальных узоров, а использование фотографии для фиксации природной пластики впервые предложил Карл Блоссфельд.

Зооморфный орнамент: история от древности до нового времени

Художники часто использовали изображения, основанные как на реальном животном мире, так и на фантастических созданиях. Самые ранние зооморфные орнаменты известны по находкам палеолитического периода, когда изображения животных в пещерах выполняли ритуальную и мифологическую функцию — отражали и процесс их приручения, и пережитые опасности.

Позднее традиция продолжалась и была развита в артефактах Египта и Греции. Особенно выделяются древние скифо-сибирские зооморфные орнаменты (I в. до н. э.), украсившие разнообразные предметы: от оружия и утвари до конской сбруи у скифов и сарматов. Влияние азиатских народов отразилось на усложнении стиля: уже в I тысячелетии до н. э. звериные композиции усложнились, включив в себя геометрические элементы и усложнённую мотивную структуру.

В религиозных и языческих системах древности животные обретали статус культовых символов. Например, у скифов богиню победы Вертрагну нередко изображали как лошадь белой масти. В IV–III вв. до нашей эры, под влиянием Эллады, скифское искусство становится более натуралистичным, в звериных орнаментах появляются сцены из эпических рассказов. Склонность народов Индо-Ирана воспринимать часть как целое выразилась в композициях, где птицы, например, изображались лишь когтем или клювом. Мастера архаики любили комбинировать черты разных животных, создавая удивительные существа — среди них знаменитая барано-птица. Неоспоримо влияние скифских традиций на формирование зооморфных орнаментов западноевропейских культур.

Во времена романского периода зооморфные орнаменты часто украшали каменные рельефы, изображая львов, кентавров, орлов, грифонов, сирен. Эти мотивы встречаются в керамике, мозаиках, текстиле. В средние века и готическую эпоху звериные сюжеты приобрели особое значение, часто появляясь в миниатюрах и иллюстрированных кодексах. Птицы — одна из излюбленных тем, их нередко рисовали на ветках древа жизни или в садах, клюющими ягоды. Такие композиции украшали ткани и предметы мебели. В эпоху Возрождения акцент сместился в пользу антропоморфного орнамента, но символика звериных голов (львиные, дельфинии) сохранилась в арсенале декора. При классицизме зооморфные мотивы вновь набирали популярность, в моде оказываются павлины, куропатки, лебеди, а в XIX веке происходит синтез зооморфного орнамента с растительными узорами.